TESTIMONIOS EN EL TIEMPO 5ª EDICIÓN

TESTIMONIOS EN EL TIEMPO

        

5ª EDICIÓN HOMENAJE A:

MARGOT FERNÁNDEZ GARCÍA

Y

OMAR TAYUPO AGUACHE

“Estaba alegre porque, en verdad, había tenido magnifico sentido esa existencia suya y su destino había sido cumplido exactamente”.  Guillermo Meneses, (1947/1991) Diez Cuentos. Un Destino Cumplido. Caracas: Monte Ávila  Editores, p.141.

                                                       PRESENTACIÓN

      Hemos llegado a la 5ª Edición. El propósito el mismo: divulgar la vida y obra de nuestros creadores ausentes-presentes. En esta oportunidad presentamos con orgullo 24 obras de 16 artistas populares; algunos de ellos sobradamente conocidos en el ámbito nacional tales como: Viviano Vargas, José de los Santos Moreno, Juan de Dios Campos, Luis Alberto Villegas, Orángel Antonio Moreno, entre otros .Sin embargo, no todos nuestros artistas han tenido la oportunidad del reconocimiento en vida. Muchos de ellos, han trabajado en el anonimato durante décadas como fue el caso de Eduardo Fulco  y después de muerto fue que se dio a conocer su trabajo en una exposición que organizó en el 2007,  el Museo Anzoátegui la Directora Zamira Seijas Pisani,  y mi persona, en el  homenaje que se le rindió al pintor barcelonés: Gerardo Aguilera Silva, en el centenario de su nacimiento, en el que se me  encomendó escribir el texto del catálogo. Sin embargo, hay casos en que definitivamente pasan al olvido,  y en el mejor destino, su conocimiento es más bien local. En mi experiencia como coleccionista de arte e investigador en esta materia, y viajero a lo largo y ancho del país he podido constatar lo aquí afirmado. Los mejores ejemplos que pudieran ilustrar este argumento son: Margot Fernández García y Omar Tayupo Aguache .Aquélla muerta hace algunos años y Éste recientemente. El objetivo de estas líneas es que no caigan en el libro del olvido.

                                    PARA TESTIMONIAR DOS CREADORES

       De Margot Fernández  García, había visto algunas cosas pintadas por ella hacia 1996. Por referencia del artista plástico Manuel Alcalá tenía más o menos alguna información sobre la artista. Recientemente, en mis viajes por el oriente venezolano, en mi  estadía en Píritu y Puerto Píritu; el pintor Francisco Rolingson me puso en contacto con el hijo de la pintora: Luis Silva. En marzo del 2012 lo contacté y la información que me suministró en esa oportunidad la doy a conocer en este espacio. La pintora nació  en Puerto Píritu , Municipio “Fernando de Peñalver “ , Estado Anzoátegui el 11 de julio de 1925 , donde murió el 14 de septiembre del 2006.Siendo muy joven vivió en Caracas , Distrito Capital , donde conoció al militar Luis Silva , con quien se casa.

       A finales de los años cincuenta, junto a su esposo, por razones de índoles políticas,  que no voy a entrar en  detalles, porque no  vienen al caso aquí, se van exiliado  del dictador Marcos Pérez Jiménez a Cuba .Hacia 1960 pasan a México donde residen hasta 1961. En esta ciudad nació su hijo Luis Silva. Este año regresaron a Venezuela .Se instalan brevemente en Caracas y regresan a la ciudad natal de la artista,  donde tuvo,  a partir de entonces,  residencia permanente .Margot Fernández era una mujer de convicción y autodeterminación en relación a la lucha social. Fue activista del partido Acción Democrática donde militó toda su vida.

        Su actividad como pintora la inició en 1972 .En 1975 fundó junto a Valentín Rodríguez “Invarro”, Magali Solórzano, Robinson Alvarado, Harold Tobías y Juan Bautista Caguaripano el Taller de Pintores Piriteños (TAPINPI); con el propósito , entre otras cosas , dar a conocer sus trabajos , a través de talleres , exposiciones ,entre otros ,  para desarrollar el arte de la localidad .En 1976 participó en su primera exposición , organizada por el entonces Concejo Municipal “Fernando de Peñalver” en Puerto Píritu , donde expuso junto  a Invarro. En 1981 figura junto a su hijo Manuel  Fernández, fallecido en un lamentable accidente de transito,  en el V Salón de Pintura organizado por la referida  Institución en la misma ciudad.

        En sus pinturas , a pesar de ser una activista política , no aborda el tema político , como el caso de Diego Rivera ; sino paisajes y naturalezas muertas .Damos a conocer tres paisajes de ella pintados aproximadamente hacia 1976 :Iglesia de Píritu ,  Paisaje Azul y Callejón Viejo. Iglesia de Píritu está estructurada con mancha verdes y ocres en varias tonalidades superpuestas logrando así contrastes interesantes que le permiten dar volúmenes y corporeidad a la obra , apoyada además en el elemento lumínico que vienen a armonizarlas,  esencial para la artista en su proceso constructivo. El manejo  del color y del claroscuro le dan vitalidad a sus paisajes; como se puede observar en otra obra suya: Paisaje en Azul,  que es una monocromía en esta tonalidad con algunos tímidos retoques en ocres donde capta el elemento lumínico de esta región , logrando el efecto de desvanecimiento de las cosas a través del manejo del fenómeno crepuscular , y con la capacidad de síntesis y la economía de medios , demuestra como puede ser elaborada una obra sólida ,  de alta calidad técnica y estética. Con esta misma destreza en el manejo del color pinta: Callejón Viejo, una callejuela estrecha,  de altas paredes, que pareciera algunas de  esas calles de Puerto Cabello, en la que  logra construir esas estructuras sólidas que le da cierto realismo y  materialidad. Con maestría logra captar el efecto de la luz  en movimiento que se va deslizando lentamente por la estrecha calle.  También se corresponden a este período las dos naturalezas muertas aquí presentadas  en la que se respira el olor de las flores, que sin lugar a dudas están bellamente ejecutadas por su matización de los colores.

      A pesar de que su trabajo es de gran calidad plástica y de haber sido una de nuestras grandes exponentes de nuestras Arte Visuales de Anzoátegui , no tuvo en vida el reconocimiento que merecía ,  quizá por el prejuicio de las personas que dirigen las instituciones culturales de la región , o porque el arte ha girado en torno a la capital de esta entidad y poco se le presta atención al trabajo que hacen los artistas locales; o que  en algunos casos , se imponen las modas y los gusto de los que dirigen las instituciones relacionadas con el arte, que su trabajo no recibió la atención debida, quedando su obra en el olvido. Sin embargo,  más allá de la apreciación encontrada que se puede tener en relación a la importancia de su trabajo, no se debe manejar los espacios culturales como trincheras de unos sectores contra otros,  ni mirar el arte de manera dogmática en cuanto a interpretación,  porque la Historia del Arte registra equívocos de esta naturaleza por culpa de estos exegetas de oficio. Más allá de toda opinión que pudiera hacerse sobre la pintura de Margot Fernández García,  con la valoración de su trabajo en este espacio, dejo claro que ella es uno de los baluartes de la pintura anzoatiguense, por lo cual le rendimos  tributo póstumo a una mujer que nos dio en vida, lo que le damos cuando ya no está entre nosotros.

      En la Calle 3 del sector Barrio Lindo de  Barcelona, Estado Anzoátegui donde vivía,  en septiembre del 2012 murió de cáncer en el estomago Omar Tayupo Aguache. Conocí  a este cultor popular a través de mi amigo Daniel Alén en la ocasión de un Simón Bolívar Ecuestre tallado en madera  que me obsequio en el 2006 que había hecho Tayupo.  Al año siguiente en la ocasión de la celebración del centenario del nacimiento del pintor Gerardo Aguilera Silva, entrevisté a Tayupo para incluirlo en el catálogo que escribí  para la muestra que se exhibió en la Institución antes referida.

      Omar Tayupo está activo como tallista desde 1984, era obrero del Núcleo Escolar Rural (NER) “Los Potocos”, Barcelona. Nació en San Bernardino, en el caserío La Esperanza del Estado Anzoátegui. Desde niño trabajó la agricultura al lado de su padre en su pueblo natal. Por motivación propia aprendió el oficio de la carpintería y la ebanistería, de esta actividad derivó la de hacer tallas en madera y la fabricación de instrumentos musicales de cuerdas. Expuso por primera vez en una muestra individual que le organizó la Dirección de Cultura y Turismo de la Alcaldía del Municipio “Simón Bolívar” .En esta ocasión parte de las obras exhibidas por negligencia de los organizadores se perdieron y Tayupo se desmotivó y se alejó temporalmente de estos menesteres, que al tiempo retoma nuevamente.

      Hacía las tallas en madera cedro que no policromaba. Las hacía por encargo. Compartía esta actividad con el trabajo de la escuela, la  albañilería y la carpintería. Sus temas predilectos son figuras religiosas, la de El Libertador y aves multicolores. Omar Tayupo fue un tallista poco conocido en Barcelona debido que no participaba en el movimiento artístico de la zona y no mandaba obras a los salones de arte .Desde 1996 trabajaba en la Casa de la Cultura de San Bernardino enseñando a los jóvenes el oficio de la talla en madera para dejar continuadores para seguir esta tradición. Espero que estas líneas además de un reconocimiento póstumo a Omar Tayupo Aguache, sirvan para salvarlo del olvido. (Ver en mi portal: artepopularvenezolano.blogspot.com,  los trabajos publicados: Simón Bolívar en el Alma del Pueblo II (16 de abril de 2012)  y ¡Salve, Virgen del Valle! (29 de agosto de 2012) las tallas del artista Omar Tayupo: Estatua Ecuestre del Libertador, (2006) y Virgen del Valle, (2008).

Grupo TAPINPI. De pie izquierda-derecha,Pedro Mata Catro, Margot Fernández García, Robinson Alvarado, Alberto Rivas En cuclillas, Simón Bellorín. Fotografía cortesía Alberto Rivas.

 Margot Fernández García. Iglesia de Píritu.Circa, 1976.Colección y fotografía Luis Silva.

 Margot Fernández García. Paisaje Azul. Circa, 1976.Coleccion y fotografía Luis Silva

 Margot Fernández García.Calljón Viejo.Circa, 1976.Colección y fotografía Luis Silva

 Margot Fernández García. Flores Mías .Circa, 1976. Colección y fotografía Luis Silva

Margot Fernández García .Naturaleza Muerta, Circa, 1976.Colección Luis Silva.

Omar Tayupo Aguache.El Nazareno, 2009.

DOS SOBREVIVIENTES DE LA PINTURA POPULAR APLICADA A LA ARQUITECTURA

      Este tipo de pintura popular fue empleada en la primera mitad del siglo XX y después de los años cincuenta en Caracas y en algunas regiones del país; aunque tiene antecedentes en el arte colonial; para decorar casas de las barriadas populares .La gente de condición humilde que no tenía para pagarle a un pintor famoso para que le decorara su hogar con algún mural acudían a estos pintores populares dentro de los cuales estaban: P. Martínez y Bruno Graziani. Este tipo de pinturas eran consideradas  inferiores, de poco valor y,  en consecuencia, no valía la pena conservarlas. Para el común de la gente se trataba de un arte marginal, por lo tanto nadie se preocupaba mantenerlas ; lo que condujo a que muchas de ellas desaparecieran, sobre todo la pintura mural, que al remodelar los bares o repintar las casas eran borradas y pasaban al olvido.

      Sobre este tema refiere Perán Erminy, (s.f.) el caso de Antero Aparicio en San Fernando de Apure  quien pintó innumerables pinturas acompañadas de poemas; como muchos otros pintores de la región en paredes de viviendas como decoración ; que al tiempo eran repintadas y desaparecían .Un tanto así refiere Perán Erminy (ob. cit.) sucedió en las casas de las zonas viejas y de los bares de Caracas, que eran muy abundantes las de P. Martínez  muchas de ellas borradas cuando los bares y las casas se pintaban nuevamente.

      Este año, (2013) en una visita que hice a uno de esos viejos bares de Caracas de los que quedan algunos, que voy esporádicamente desde hace unos 10 años, me refiero a Billares Barrera SRL. en la  Avenida Baralt en la zona de Quinta Crespo vi en una de las paredes una tela de P. Martínez, el encargado del bar me dijo que estaba allí desde 1963 y que el pintor frecuentaba ese negocio y que él lo conoció y que vivía en la Avenida Victoria de El Cementerio. Afortunadamente el empleado me permitió gentilmente fotografiarla, que es la que doy a conocer aquí.

      Otro caso digno de mencionar es el de Bruno Graziani, que según Perán Erminy (ob. cit.) es uno de los últimos sobrevivientes de la pintura de botiquín , que tuvo el mérito de haber pintado unos varios millares de murales por todos los pueblos de Venezuela .Aunque el autor citado no los considera los mejores de su tiempo , sino que los toma como un ejemplo ilustrativo en relación a la pintura popular aplicada a la arquitectura , hoy por hoy su importancia radica en que las obras de otros pintores se han perdido mientras que la  de estos dos : P. Martínez y Bruno Graziani nos han llegado un número considerables de sus pinturas y en alguna medida, se debe a que ellos eran pintores de andamio y caballete  y buena parte de sus trabajos se han conservado .Estos pintores son dos de sobrevivientes de la pintura popular aplicada a la arquitectura , pues , de otros artistas de mayor importancia y fama ,  no quedó rastro de sus pinturas. 

 Bruno Graziani. Bosque con Río,1963.

P. Martínez.S.T. Circa.1963. Colección Billares Barrera S.R.L., Caracas ,Distrito Capital

 CAMINO A LA SELVA

      Esta selvita aquí presentada de Rosa Arocha indiscutiblemente tiene la influencia de Feliciano Carvallo, quien fue su compañero de vida, su maestro y mentor en la pintura. Aunque más tosco el trabajo de Arocha que el de Carvallo, se convierte en virtud debido a que viene a representar una variante de esa escuela que nos dejó el pintor de Naiguatá .Una escuela de donde derivaron diversas vertientes de la manera de representar el paisaje natural   venezolano que nos han  dejado: Víctor Millán, Isa de Chávez, Eleuterio Pérez, Carlos Galindo, Carlos Rivero, Rosa Arocha  y tantos otros. Esas  pequeñas telas que con timidez nos pintó Arocha, aunque no muy abundante y no muy conocidas; vienen a formar parte de ese inventario de artífices del arte popular venezolano. Estas selvas que son una especie de entramado, de tamiz o de urdimbre de vegetación y de  animales de gran colorido; que responden más a un concepto del paisaje, que el literal paisaje mismo.

      Feliciano Carvallo es el responsable de lo que pudiéramos llamar la renovación de la pintura paisajista en Venezuela, que, desde el Círculo de Bellas Artes, quienes crearon un paisajismo más o menos realista o semi-realista y de sus continuadores  la Escuela de Caracas a partir de las primeras décadas del siglo XX, no había sufrido ninguna transformación radical y profundamente diferente como lo que desarrolló Carvallo en sus selvas y otros paisajes desde mediados de los años cincuenta.

      Sobre este tema ha dicho Perán Erminy, (2008) hasta este momento no había en nuestro país otro tipo de paisaje diferente de los que pintaron Fabiani, Cabré, López Méndez, Reverón, Monasterios,  Golding, Prieto, Narváez; todos basados en la visión directa de un sitio o lugar, realistas o semi-realistas; pintados del natural, al aire libre, vistos desde la distancia; por el contrario,  Carvallo no pinta lo que él ve, sino lo que él conoce o  recuerda de los lugares  donde ha vivido. Continúa Perán Erminy, (ob. cit.):

                        “Con esa manera de pintar selvas, Feliciano Carvallo creó un modelo exitoso, una escuela (en el viejo sentido artístico  de la palabra) que terminó siendo una tendencia  o un estilo, en el arte popular venezolano…creó otro lenguaje pictórico diferente al que se conocía anteriormente…otro modo de relatar visualmente; de decir y contar cosas con la pintura”. (p.7)

          Creó un lenguaje que no solo lo empleó él, sino más bien que lo transfirió a nuevos artistas, que se han convertido en narradores visuales que nos muestran ese mundo multicolor de la selva tropical y que le ha dado otro sentido a la manera de plantear el paisaje en la pintura venezolana. Ha hecho que muchos pintores vayan camino a la selva, de esa selva  que Él nos enseñó a pintar,  como es el caso de Rosa Arocha con sus selvitas que pueden ser convertidas en signos por su extrema simplificación gráfica y planimétrica.

Rosa Arocha. Selva Negra,1987 .

AQUÍ DESDE MI CASA

      Rufino Guillén (1951-2003) en una oportunidad — le confesó a Mariano Díaz, 1991, p.308— “Aquí desde mi casa domino todas las calles…A Pueblo Nuevo del Sur me lo conozco de memoria y lo pinto desde distintos ángulos imaginándome más arriba, más abajo o en la calle misma”.Desde esta vista casi celestial el artista podía captar el plano arquitectónico de su pueblo, de donde se podía mirar el techo de las casas teja a teja y pintarlas con absoluta precisión y paciencia con la que un alarife las  coloca en el tejado ; la distribución del espacio urbanístico como la de un avezado arquitecto y el follaje de los árboles de manera magistral que se puede respirar  el verdor de las plantas.

      Este espacio arquitectural  pintado con paciencia quedaría vacío; incluso el corazón del artista, sino lo llenara con las fiestas de su pueblo y su folclor, visto también desde dentro debido a que el pintor participa activamente en ellas. Pinta escenas tradicionales que van desde: Paradura del Niño, San Benito, Locos de San Isidro y Procesiones  y Palo Encebado; que al igual que el entejado , los personajes están ubicados en el lugar preciso que el ve y pinta desde una perspectiva aérea minuciosamente trabajada , con una paciencia infinita , por la cantidad de detalles de los cuadros. La obra de Guillén refiere estrictamente la localidad de Pueblo Nuevo del Sur de manera poética y litúrgica; aunque ha pintado también, en menor cuantía,  selvas hermosísimas que rivalizan con las tradiciones de su pueblo que pintó. 

 Rufino Guillén .Palo Encebado en Pueblo Nuevo del Sur,1983

CASA AMARILLA DE PAMPATAR

      La Casa Amarilla de Pampatar es una residencia de tradición e historia. En 1817 fue sede del Gobierno Provisorio de la República de Venezuela .Está ubicada en la ciudad de Pampatar capital del Municipio “Manuel Plácido Maneiro”, Isla de Margarita , Estado Nueva Esparta , en la calle José María Vargas frente a la Plaza Santiago Mariño. En este recinto, añejo en historia, hoy convertida en Galería de Arte; vivió desde  1991 Manuel Rincón , nacido el 23 de noviembre de 1953 en San Cristóbal , de la entidad tachirense , hasta su muerte acontecida  el 24 de mayo de 2008 en el Hospital “Luis Ortega “de Porlamar y enterrado en Cabimas , población zuliana el día 26.

      En esta vieja casona histórica colgó su título de Licenciado en Contaduría Pública, obtenido en la Universidad Católica Andrés Bello y fundó su taller de arte .Así comenzó la otra etapa de su vida por la que será recordado por siempre .Otra etapa como suspendida en el tiempo signada por una extensa e importante creación artista .Una obra de vibraciones cromáticas; de colores brillantes por la luz caribeña, de ese Caribe margariteño. Poblada de mujeres negras que contrastan con colores azules estridentes, amarillos centellantes, demarcadas o silueteadas por esa negra línea a manera de frontera entre el color y el contorno de los personajes y objetos del cuadro; o esos personajes sin rostros que son el arquetipo margariteño; o aquéllas naturalezas muertas, que al contrario de Marcos Castillo, rompen ese elemento intimista de espacios cerrados, para pasar a espacios abiertos a la orilla del mar .Esos rostros negroides que  parecen máscaras o esas máscaras que parecen rostros , pintadas con colores planos rematadas con esa gruesa línea negra que le da vida, fisonomía y forma a las cosas que pinta ; vida a esos pájaros tropicales de Margarita o aquéllos coloridos peces hechizados por la transgresión del color , por su sensualidad y ensueño que un pintor como Manuel Rincón pudo lograr con su imaginación y permanente búsqueda de la identidad étnica , con composiciones sencillas , delicadas  de la que fue testigo,  como en otros tiempos,  la Casa Amarilla de Pampatar , no en la historia en  esta oportunidad, sino en las artes plásticas .  

Manuel Rincón.  S.T.,1997

DE TATUADOR A PINTOR

      Cuando era Policía Naval, Virgilio Antonio Cuicas aprendió a hacer tatuajes —le comentó a Mariano Díaz, 1991— .Por esa época era muy raro que la gente se tatuara; sin embargo, era común que los reclutas que pagaban servicio militar, se  lo hicieran, generalmente en los brazos. Esta fue su primera experiencia en la pintura. Al tiempo, dejó la aguja hipodérmica, la tinta china y la piel humana; por el pincel, el óleo y la tela. Aunque tuvo muchos oficios, es por el de pintor, que por cierto, para mucha gente no lo es, es por el que se le conoce hoy. Se hizo pintor de tradiciones larenses, de procesiones de la Divina Pastora ¿Qué pintor de esta tierra no ha sido tentado por esta advocación mariana para ser pintada? Pintaba paisajes con espátulas, les dejaba esos gruesos empastes de óleo. O pintaba esos discos viejos de acetato que en otro tiempo alegró el oído de la gente y ahora los ojos del espectador. Esos paisajes; serranías del Estado Lara pintados con las nostalgias y por el gusto de pintar, de quien desea dejar para la posteridad esa estampa rural sabor a pueblo,  que da paso a la modernidad; que yo creo que este fue el  gran legado que nos dejó este barquisimetano,  que prefirió, en un momento de su vida, dejar de pintar  los brazos de las personas,  para hacerlo en telas. Y fue así que Virgilio Antonio Cuicas, pasó  de tatuador a pintor.

 Virgilio Antonio Cuicas. Naturaleza Muerta ,1988.

Virgilio Antonio Cuicas. Paisaje ,1980.

UN AGRICULTOR QUE VIVIÓ EN SAN RAFAEL DE LA CAPELLANÍA

      En enero del 2007, ya caída la tarde, entré de pasada por Bailadores, mientras mi familia compraba algo para seguir el viaje rumbo a  la ciudad de Mérida; me dispuse a ir donde Don Luis Barón .Como sólo tenía la dirección y no conocía la zona, decidí ir en taxi. Al primero que pasó lo detuve  y le dije— que me llevara a la Capellanía, a la casa de Luis Barón— .Para mi sorpresa el conductor era su comprade  y complaciente me llevó. Por lo tarde, estuve solo unos 20 minutos, que los aproveche para hablar con él. En esa ocasión le compré una pintura, una procesión de la Virgen de la Candelaria saliendo de la iglesia del pueblo. Prometí volver en las vacaciones de agosto y así fue. Compartí varios días de su amistad y hospitalidad .En el día pasaba la mayor parte del tiempo atendiendo el ganado y  ordeñando vacas y trabajando la agricultura  en la finca de su comadre Amelia de Carrero. En los ratos libres cuando se desocupaba le entraba a la pintura .Pinta los paisajes de la zona y los rostros de los lugareños. Cuenta con el pincel la historia de la localidad, y en algunos casos aquellos acontecimientos de relevancia nacional que él  escucha en la radio—me comentó—.  Fue así como en 1993, cuando era para aquel entonces  Presidente de la República Carlos Andrés Pérez , cuando  se le acusó a éste, de malversar 250 millones de bolívares de la “partida secreta” y el Congreso Nacional , que así se llamaba lo que es hoy la Asamblea Nacional ,lo  interpeló y luego enjuiciado y condenado a prisión por este delito . Este acontecimiento no escapó del pincel de Luis Barón y dejó para la historia patria aquel suceso inédito hasta entonces, en la política venezolana .No está por demás decir que este cuadro en cuestión lo compró quien escribe, en un mercado de los corotos y aquí se los ofrezco. Y así fue que un agricultor que vivió en San Rafael de la Capellanía, narró con su pincel este suceso de la política venezolana.

 Luis Barón. Juicio Contra Carlos Andres Pérez en el Congreso Nacional, 1993

RECREAR LOS SUEÑOS Y LO DESCONOCIDO EN LA PINTURA

      En 1999, Juan Calzadilla escribió sobre Maritza Morales de Marín ,Caracas (1931-1998) que era una artista ingenua que recrea los sueños y lo desconocido y que pertenecía a los más imaginativos y pintaba bajo un estado de gracia , parecidos al de aquéllos que el conocimiento le viene por revelación .Quizá la pureza de su obra radica en estos aspectos señalados por Calzadilla , y hay quienes al ver sus pinturas piensan que fueron pintadas por una niña , una niña que fantasea al pintar e imagina soluciones plásticas que vienen del impulso de su imaginación; que van desde temas: religioso , paisaje natural ,  paisaje  , urbano ,  social, autobiográfico , mitológico , histórico , anecdótico ,  todos pintados con extrema sencillez , con su natural espiritualidad robustecida con sus lecturas sobre metafísica y mitología ; para poder recrear los sueños y lo desconocido en su pintura

 Maritza Morales de Marín. En Busca de la Montaña de Cristal,1998.

Maritza Morales de Marín. S. T.,1976.

ENTRE COLORES DE RESONANCIAS BERMEJAS Y ULTRAMARES

      De Luis Alberto Villegas (1923-1983) escribió Francisco Da Antonio, (1974) que pintaba temas que van desde paisajes  cuyos árboles adquieren resonancias bermejas, hasta temas religiosos, crucifixiones inmersas en ultramares profundos y brillantes en las que sobresalen amorcillos rosados a manera de ángeles y querubes en vuelo. Perteneció al círculo de pintores del Litoral Guaireño, su actividad como pintor  la desarrolló entre 1969 y 1983 .Recibió poco reconocimiento en vida, sin embargo, el tiempo sabiamente le dio el mérito y el lugar  que en vida no tuvo en el arte venezolano. Sus temas favoritos fueron principalmente paisajes; aunque fue tentado por el tema religioso al cual le dedicó algunas telas .Quizá por su amistad con  el pintor Luis Ordaz, pudiéramos ver cierta influencia de Ordaz en su obra; no sólo en el paisaje sino también en el  tema religioso, con esa atmósfera dinámica, en movimiento, viva, con un sentido muy personal en el manejo del cromatismo entre colores de resonancias  bermejas y ultramares, que fue en alguna medida, su sello personal en su pintura.  

 Luis Alberto Villegas. Tarde Larense, Circa ,1970.

Luis Alberto Villegas. Granja Sotiyo, Edo. Miranda,1974.

 LA TIERRA NOS CRÍA, NOS ENSEÑA Y NOS CUIDA  

     Este era un dicho que tanta veces refería Viviano Vargas (1917-2004), Canoabo, Estado Carabobo .Tumbador de conucos, fabricador de sillas, urnas y juguetes, curandero y yerbatero, capataz de finca,  músico y parrandero. Pasó la mayor parte de su  vida  sembrando ñame, arroz,  yuca, etc. Entre 1970 y 1983 se estima que comenzó su actividad como tallista, aunque muy joven hizo una que otra figurita. Por su intuición  plástica de las formas ocultas de la madera es conocido como el artista-mago. Viviano vargas es hoy por hoy uno de los grandes baluartes del arte popular venezolano. Sin más educación que la que le  dio la tierra que lo crió y lo cuidó.

Viviano Vargas S.T. ,S.F.

LO MÍSTICO CRISTIANO CON LO MÁGICO Y MÍTICO DE LA TRADICIÓN   

ANDINA

      José de los Santos Moreno nació en San Gerónimo, Tabay, Estado Mérida. Campesino, agricultor, sembrador de trigo  y papa y criador de ganado. Tallador de yugos arados y hacedor de jaulas. Fabricador de imágenes de Jesucristo, de Santos, de Campesinos, de Bolívar, de Vírgenes, de San Benito, de San Rafael, de San Antonio… quien supo amalgamar lo místico del cristianismo con lo mágico y lo mítico de la tradición andina. En 1992 su trabajo formó parte de la muestra itinerante :Visiones del Pueblo , The  Folk  Art  of Latin  America en el Museum  of American Folk Art de Nueva York .Seis años más tardes recibió el Premio a la Trayectoria Artística  de la VI Bienal de Arte Popular “ Bárbaro Rivas”  del Museo de Petare como un reconocimiento a su trabajo creador. En 1999 esta institución le organizó la muestra individual En la Encrucijada, Antológicas Individuales  junto a Juan de Dios Campos y Maritza Morales de Marín  y en el Atlas de Tradiciones Venezolanas. (Fundación Bigott y El Nacional, 1998).

José de los Santos Moreno. S.T.  ,  S.F.

A ORILLAS DEL ORINOCO

      A orillas del Orinoco, en la población de Soledad vivió desde 1949 Juan de Dios Campos hasta su muerte acontecida en este lugar en el año 2002 .Nació en Carúpano el 8 de septiembre de 1924 , pero su infancia la pasó en el caserío Playa Grande , ambas poblaciones del Estado Sucre. Músico, tocador de cuatro, cantor de fullas, polos y  malagueñas,  compositor de décimas y aguinaldos y poeta. Minero y viajero por las minas de Guaniamo,  Santa Elena, Urimán, Icabarú, Alto Paragua, Poaipó, Guarí, Waiparú, Salva la Patria .Hombre inquieto y curioso que vive en la encrucijada  entre la fábula y lo cotidiano , entre lo real y lo imaginario .A raíz de una enfermedad cardíaca a los 63 años descubrió el amor por la pintura y la talla en madera .Un día empezó a tallar santos , burros, loros , lagartijas , bandolas y hasta un trapiche .El tema de la pintura de Campos tiene que ver con el Orinoco o a la orilla del Orinoco .Sus paisajes a veces parecen un plano de ciudad  y , en otros casos , un mapa geográfico de la región .Su obra siempre está relacionada con la presencia majestuosa del río Orinoco , o a orillas del Orinoco.

 Juan de Dios Campo .S.T, 2001.

                    PINTAR LAS CALLES Y LAS ESQUINAS DE SAN DIEGO  

      En el año 2004 estuve en San Diego, Estado Carabobo, en la casa de Leonardo Antonio Padrón. Ya casi no pintaba por lo avanzada de su edad .Su visión era ya defectuosa y se palpaba en la calidad de sus pinturas. Tenía unos cuantos cuadros pintados hacía algún tiempo, donde estaban representados personajes de la cotidianidad del pintor .Vendedoras de empanadas, bodegueros, paisajes de las calles del pueblo; en esa oportunidad le compré un cuadro: Calle Las Morochas, que es una de las calles principal del lugar .Por sus cuadros transcurría el día a día de su vida .En su vida de pintor ha tenido el gusto de pintar las calles y las esquinas de San Diego. Se ha propuesto dejar el registro visual de su pueblo para la memoria de la colectividad , reseñando sus tradiciones , costumbres , tales como: feligreses a la misa , la bendición de la bisabuela , coleaderas de toros , capturas de iguanas, entre otras .Pintó el rostro de la ciudad , que va cambiando en el tiempo , para dar paso a otra de otro tiempo ; y como una manera de que no quede en el olvido Leonardo Antonio Padrón con sus pinturas nos dejó esa estampa de ciudad de ayer , y es por eso que se dedicó  a pintar las calles y las esquinas de San Diego.

Leonardo Padrón.Coleadera de Toros, 2002.

Leonardo Padrón. Vía Las Morochas, San Diego Edo. Carabobo, 2003

HACER TALLAS EN FAMILIA

      Hacer obras de arte de manera colectiva, o en colaboración entre varios artistas no es nada nuevo. Citaré dos ejemplos que pueden ilustrar este asunto Vasari, (1568/1978) refiere que cuando Leonardo Da Vinci estaba en el taller de Andrea del Verrocchio, éste le encargó que le pintara un ángel para un cuadro que le habían encargado (San Juan Bautizando a Cristo) que Verrocchio ya había comenzado ;  a lo que con gusto el futuro genio florentino hizo, que por cierto, quedó mejor que el que había pintado su maestro; razón por la cual jamás volvió a pintar .El otro caso es el de Pedro Pablo Rubens. Refiere Miralles, (1975) que Rubens abrió en Amberes un taller de proporciones colosales, una especie de factoría donde, en 1611 trabajaban doscientos pintores. Actuaban como colaboradores del pintor, pintando paisajes, naturalezas muertas, etc. Todos trabajaban bajo su dirección, incluso algunas de las obras que figuran con su firma se ha especulado que no sean suyas, aunque el estilo personal de Rubens es difícil de falsificar.

      La familia Moreno acostumbra a trabajar de manera colectiva sus tallas. Esto se debe en parte a que cuando le encargan una cierta cantidad de ellas y cuando el tiempo apremia,  una manera de vencer este obstáculo es de incorporar a toda la familia a la faena .Han logrado sincronizar de manera colectiva esta actividad artística sin sacrificar la parte estética. Algunos  le dan la forma inicial, Orángel Moreno le da los toques finales a la obra, y bajo su dirección,  otro miembro de la familia la pinta. Muchas veces no es el artista quien las firma, sino uno de sus hijos o su esposa.

      Orángel era primero carpintero, viendo que el negocio de las tallas era rentable abandonó aquél. Las tallas las hacía con devoción, sobretodo a  José Gregorio Hernández que era su confidente .Tenía el gusto por hacer a San Benito  metido en un nicho .Este es el Santo Patrono de Tabay.  En el 2007, estuve en La Baja Mucuy   y en varias casas que visité vi varios San Benito hechos   por Orángel .A este tallista se le ocurrió  a hacer unos Simonesbolívar— como el decía— alargaditos, estiraditos…que fue la herencia que le dejó a su esposa Ana  Josefa, que en ausencia de su esposo, ella comenzó la costumbre  de hacerlos,   como uno que le compré una vez que estuve en su casa en la data arriba indicada. Porque si algo es cierto, es que los Moreno están unidos por la sangre y el oficio de hacer tallas en familia.

Orángel Moreno.Nicho, S.F.

                                                            REFERENCIAS

—    Calzadilla, Juan. (1999, Abril).En: En la Encrucijada Antológicas Individuales. Maritza Morales de Marín .Catálogo nº74. Caracas: Museo de Arte Popular de Petare.

—    Concejo Municipal Puerto Píritu. (1981, Abril).V Salón de Pintura, Puerto Píritu: Autor.

—    Da Antonio, Francisco. (1974).El Arte Ingenuo en Venezuela. Caracas: Edición Especial de la Compañía Shell.

—    Díaz, Mariano. (1991).Fabuladores del Color. (2ª ed.).Caracas: Fundación Bigott.

—    Fundación Bigott y El Nacional. (1998).Atlas de Tradiciones de Venezuela. (1ª ed.).Caracas: Autor.

—    Meneses, Guillermo.(1947/1991).Diez Cuentos. Un Destino Cumplido. Colección Eldorado. Caracas: Monte Ávila Editores.

—    Miralles, J.M. (1975).Artistas que Conmovieron al Mundo .Enciclopedia Juvenil Auriga. Barcelona-España: AFHA.

—    Perán,  Erminy. (s.f.).Para Ilustrar un Arte de un Pueblo. .En: Díaz, Mariano. (1991).Fabuladores del Color. (2ª ed.).Caracas: Fundación Bigott.

—    ——————— . (2008, Mayo-Abril).Feliciano Carvallo Paisajes Infinitos. Caracas: Galería de Arte Ascaso.

TESTIMONIOS EN EL TIEMPO 5ª EDICIÓN

HOMENAJE A:

MARGOT FERNÁNDEZ GARCÍA  Y

OMAR TAYUPO AGUACHE

TEXTOS, TRANSCRIPCIÓN Y CORRECCIÓN

MANUEL BAS

ASISTENCIA TÉCNICA:

JUAN CARLOS PALMERA.

DISEÑO Y MONTAJE ELECTRÓNICO:

LICDA. ROCÍO PALMERA

FOTOGRAFÍA:

MANUEL BAS

AGRADECIMIENTOS:

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LUIS SALAS

LUIS SILVA

FRANCISCO ROLINGSON

DANIEL ALÉN

MARY HERRERA

ALBERTO RIVAS “YETO”

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LAS OBRAS QUE NO TIENEN REFERENCIA DE PROPIEDAD, PERTENECEN A LA COLECCIÓN DE MANUEL BAS, CARACAS, DISTRITO CAPITAL, VENEZUELA.

LOS TEQUES, ESTADO MIRANDA, VENEZUELA,  AGOSTO DE 2013