MANUEL BAS: Yovanina Tineo

El Mundo Onírico de Yovanina Tineo

En 1924, en París, Francia, André Bretón, da a conocer el “Manifesté Du Surrealismo”, que se caracterizó por ser un documento que propone un movimiento en las artes inspirado en los planteamientos del psicoanálisis de Sigmund Freud relacionado con: el sueño, la fantasía, el inconsciente y lo irracional. Particularmente en las artes visuales, va a poner a la vista de todos, el pensamiento oculto y prohibido, y que será fuente de inspiración el erotismo, el sexo y lo onírico; tratado de manera impúdico. De esta manera el artista va a encontrar un nuevo camino de inspiración para la creación, en el que encontrará mayor libertad expresiva y que tuvo en Salvador Dalí su mayor representante.

A partir de entonces, el sueño va a ocupar un espacio de importancia en las artes plásticas, en la que se va a representar escenas relacionadas con la actividad onírica. Aunque Yovanina Tineo, artista autodidacta, no se proclame como seguidora del surrealismo, y quizá no conozca su fundamento ideológico, sin proponérselo, en alguna medida toma de él, el mundo de los sueños como materia prima para la elaboración de sus pinturas. Claro está, hay que diferenciar que, tanto los surrealista como Tineo si bien guardan cierta relación en el sentido del tema del que parten, no deja de ser cierto que lo que los diferencia es el propósito. La artista emplea el sueño como una premonición onírista, como lo hacían las pitonisas griegas del oráculo del Templo de Delfos; la artista emplea sus pinturas para revelar el adivinajo. Esta tendencia oneirista, da como resultado escenas de figuras fantasmales, espectrales como las que vemos mientras dormimos. Los surrealista no les importaba predecir los sueños, esto definitivamente los diferencia.

Como sus sueños, son como una especie de presagio que la artista plasma en sus cuadros como si estuviera haciendo oniromancia; su temática abordada va estar determinada por lo que ella ve en sueños, lo que en alguna medida define su estilo y lo que ella va a pintar. Por ello, no nos extrañe que sus temas sean muy variados, por que definitivamente está condicionado por su “mundo onírico”. Esto es lo que en definitiva es lo que traza su línea divisoria o de demarcación entre los surrealista y Tineo, debido a que aquellos usan la pintura como representación de lo que ven en los sueños y ella como un presagio de algo va a suceder.

Esta ocurrencia relacionada con los sueños y con la vocación de pintora, le viene desde niña allá en su pueblo natal, Santa Fe, estado Sucre, Venezuela. En este pueblo agro pesquero, comenzó a pintar desde 1975, impulsada por el deseo creativo, sin tener ningún maestro por lo cual no logra cristalizar seriamente este interés. Este pueblito de estrechez económica, motivó en su aspiración humana emigrar a otro lugar, no sin el consejo de su abuela materna, y es así como en 1985 se traslada a Barcelona, capital de Anzoátegui. Ya en esta ciudad para su manutención trabaja en casas de familia como domestica, de niñera, cuidando enfermos; así transcurre el tiempo hasta 1987, en que conoce al Artista Plástico Manuel Alcalá, propietario de la “Marquetería Barcelona”, que para ese entonces, estaba ubicada en la calle Bolívar de la ciudad antes mencionada.

Las afinidades entre ambos con las artes plásticas, va a hacer que estrechen una amistad. En 1989 pasa a trabajar en el negocio de Alcalá; este guía sus primeros pasos en la pintura, convirtiéndose en su maestro y mentor. Comienza a pintar paisajes, temas folclórico, en papel, luego pasa a las telas en formatos pequeños, en la que ya asomaba elementos simbólicos y míticos subyacentes. Yovanina Tineo desde esta época, ya anunciaba una obra muy personal, muy poco influenciada por Alcalá, debido a su personalidad autónoma, a pesar también, de que han hecho vida conyugal, de la que han nacido tres hijos: Pamela Baronesa y Paul, su trabajo es totalmente diferente.

En 1990, alentado por su consejero artístico participa en dos exposiciones: Primera Colectiva de Pintores Orientales, Colegio “República de Colombia”, estado Sucre y Primer Concurso de Arte Popular, Hotel Cristina Suite, Puerto La Cruz. Estos dos salones le abrieron el camino en las artes. En el 2004 participó en el prestigioso Salón de Pintura Ateneo de Carúpano, Carúpano, estado Sucre, con la obra “Canto Natural”, un paisaje animado con elementos de fauna y flora, con figuras espectrales; influencia con elementos dibujísticos, que innegablemente soñó, y que la crítica por sus características la circunscribió dentro de la tendencia del “neo paisajismo”. Debo dejar claro aquí, aunque es cierto que esta obra pudiera ser considerada de esta manera, no todo su trabajo está enfocado en este asunto. Como dije anteriormente, el sueño es el elemento determinante de los cuadros que va a pintar, es así que su pintura, en cuanto a tendencia va a tener como norte su “mundo onírico”.

Estos paisajes y su obra en general, además de la influencia de su mundo inconsciente, va a tener también, en cuanto a forma, esquematización, elementos fortuitos, que la artista como en estado de trance desarrolla, como es el caso en la que para limpiar sus pinceles acostumbra a hacerlo en la tela que está pintando, resultando formas inusitadas o inusual de arraigo característico, con que logra esas extrañas veladuras que se observan en sus cuadros, particularmente en sus paisajes.

Si uno se detuviera a ver con atención sus obras, pareciera que la estuviéramos mirándolas en sueños, o con el desdoblamiento característico de cuando vemos las cosas de la realidad mientras soñamos, como si el tiempo y espacio no existieran, como si habitamos en cuarta dimensión. Claro está, además del elemento onírico, su estado de ánimo definitivamente condiciona su pintura.

Estos últimos la han llevado, a encauzar su pintura en una serie de trabajos como un autorretrato de Manuel Alcalá en la que aparece sentado entre vegetación con unas aves que lo rodean, como es representado San Francisco de Asís. Elefantes, un caballo, bodegones, todo esto visto en sueños. Estos trabajos, y otros que ha pintado han quedado guardados para ver si presagian algún acontecimiento futuro. Estos cuadros pertenecen a estos últimos dos años, trabajados en telas de gran formato, nunca antes había pintado lienzos grandes. Pareciera que sus sueños le están indicando o exigiendo un plano pictórico distinto. No nos asombremos, por esto, y por la temática, su pintura es impredecible. Por esta razón su trabajo nos es algo complaciente, ni ella pinta para complacer a nadie, su inspiración está por encima de todo ello. Naturalmente sus cuadros tienen un hado enigmático, fáciles de entender en apariencia, como los temas folclóricos, sin embargo, detrás de estas pinturas están presentes elementos hieráticos, herméticos, cuyo código o hermenéutica solo Yovanina Tineo puede descifrar. De modo que su pintura tiene ese otro lado oscuro de enigma. Los objetos que ella ha pintado o intervenido, como baúles, floreros, adornos de cocina, marcos para espejos, al igual que sus pinturas siguen el mismo patrón cifrado como el de la cábala hebrea. Definitivamente sus pinturas son sueños, episodios de nuestras vidas.

Quizá su trabajo no haya tenido el reconocimiento que merece, pero más allá de los prejuicios que pudiera tener el sector cultural de Barcelona respecto de su trabajo, está allí una obra realizada con el más absoluto empeño creativo, muy personal que han hecho de los sueños, no precisamente lo que hicieron los surrealista, sino más bien lo que las pitonisas del Templo de Delfos en Grecia en la antigüedad, servir para resolver las adivinajas de la vida humana como lo hizo Edipo en la obra de Esquilo. Yovanina Tineo supo encausar inquietudes que tenia arraigadas desde su niñez, el don del presagio a través de los sueños y la pintura, que ella ha fusionado para crear su mundo onírico mediante lo pictórico.

San José de Río Chico, estado Miranda, Venezuela,

4 de marzo del 2012

Manuel Bas. Profesor Agregado,

Universidad Simón Rodríguez

Palabras de Agradecimiento. Quiero expresar mi gratitud a mi amigo Lic. Manuel Alcalá por el material fotográfico aportado para la realización de este trabajo.