lunes, 10 de agosto de 2020

TESTIMONIOS EN EL TIEMPO SEXTA EDICIÓN HOMENAJE A AMANDA BETANCO*

TESTIMONIOS EN EL TIEMPO SEXTA EDICIÓN HOMENAJE A AMANDA BETANCO

PARA UNA GOLONDRINA QUE VIAJÓ A TRAVÉS DEL ENSUEÑO DE LA PINTURA*

En esta oportunidad, en el espacio Testimonios en el Tiempo, Sexta Edición le rendimos homenaje: a Amanda Betanco, fallecida el 3 de junio del mes y año en curso, como un reconocimiento a su trabajo creador, se exhibe 6 de sus obras; al propio tiempo, aprovecho la oportunidad para dar a conocer algunas obras de mi colección de arte popular, inéditas la mayoría, de otros artistas de varias regiones del país que también como la Golondrina Viajera, cumplieron su destino en la Tierra no sin antes dejarnos un legado artístico. Ellos son: Gerardo Aguilera Silva, Maritza Morales de Marín, Emilita Rondón, Pedro Campos, Leonardo Alvarado, Saúl Chacín, Luis Dionisio Rodríguez, Marcelino Almeida, Rafael Vargas, Armando Rafael Andrade, Rosa Arocha, Ciriaco Iriarte, Ramón Antonio Moreno, Carmen Sánchez, Eloísa Torres, Arístides Arena, Carmen López, Doralina Vera, Tadeo Rangel y Carmen Lovisone.

En el año 2002, mientras leía el catálogo de la VII Bienal de Arte Popular Salvador Valero, Trujillo, estado Trujillo, celebrada de noviembre 2002 a marzo de 2003, fue que conocí la obra de Amanda Betanco. Esta era su segunda exposición en la que participaba. En noviembre de 2002 había debutado como pintora en I Feria Artesanal de la Mesa de Guanipa, El Tigre, Anzoátegui. En este poblado de la Mesa de Guanipa llegó en 1968 donde vivió hasta su muerte. En el año 2005 participa en la VIII Bienal de Arte Popular Salvador Valero, catálogo que naturalmente leí, como era mi costumbre leer la publicaciones que se hacían referente a los salones de arte en Venezuela. Cabe destacar, que antes su aparición en los referidos eventos expositivos, Betanco pintaba desde desde 1960 cuando aun vivía en la ciudad de El Tigre, municipio Simón Rodríguez, de la entidad federal donde nació.

Por ese entonces (2005), tenía en mente un proyecto expositivo sobre los artistas populares del estado Anzoátegui, que se concretó, el mes de mayo de 2007, en el Museo de Anzoátegui que organizamos Samira Seijas, quien para ese momento era la directora y mi persona. Además del evento expositivo, se publicó un catálogo que tuve la responsabilidad de escribir, la mayor parte de las obras mostradas eran de mi colección de arte popular. Cayó además bajo mi responsabilidad contactar a los artistas en instituciones para el préstamo de algunas obras y las respectivas entrevistas que sirvieron de insumo para la escritura del catálogo que se tituló: “Arte Popular del Estado Anzoátegui, Homenaje a Gerardo Aguilera Silva”, pintor popular nacido en Barcelona, que para ese entonces se cumplían 100 años de su natalicio. Dicho documento incluyó además la fotografía a color de cada una de las obras de los artistas participantes, excepto la de Raúl Aquiles Sabino (+), por razones ajena a nuestra voluntad.

En el proyecto artístico referido incluimos a Amanda Betanco con la obra: La Virgen de Coromoto (2004), que luego adquirí para incorporarla a m i colección. En el año 2013, le comuniqué su hijo, mi amigo Sandy Tucci, para realizar un trabajo sobre su obra artística de Aman da Betanco, que se concretó ese año en mayo, titulado Amanda Betanco, Madres Pintoras, donde se exhiben 9 de sus dibujos y 11 de sus pinturas que publiqué en mi blog: artepopularvenezolano.blogspot.com el 13 de mayo.

Como el referido catálogo del Museo de Anzoátegui, era, de algún modo, breves misceláneas de los artístas, y como es natural, por la premura del tiempo, quedaron fuera muchos artistas que conocía y otros tantos que por mi indagación posterior a través de mi lecturas descubrí; y por las pesquisa de amigos, me dieron a conocer un número importante que involuntariamente excluimos del evento realizado en la institución museística antes referida. En virtud de lo señalado, en el año 2016 retomé el tema de la escritura de un segundo proyecto referido al arte popular del estado Anzoátegui, que en esta ocasión titulé: “Artistas Populares del Estado Anzoátegui”, donde desarrollo 110 de biografías, siguiendo como esquema metodológico, el orden de aparición o que habían sido descubiertos, que publiqué en mi blog: culturayarteamericano.blogspot.com, en febrero de 2016.

Ahora como entonces, mi interés por la obra de nuestra Golondrina Viajera se mantiene, lo evidencia estas líneas que escribo; pero con la tristeza sobre los hombros por su fallecimiento el sábado 3 de junio de este año, por cierto, el día de cumpleaños número 61, me embarga una mezcla de sentimientos, una cóctel de alegría y sobrecogimiento, porque el día que es la celebración de mi cumpleaños, que doy gracias a Dios por este privilegio, muere una gran pintora, pero sobre todo una gran persona y amiga. Amanda Betanco quedará inmortalizada a través de sus pinturas y dibujos, pido a nuestro Dios, que nuestra Golondrina Viajera, vuele tan, pero tan alto, para que se pose a la diestra del Dios Padre. Amen.

Con estas líneas expreso mi gratitud de haberla conocido y haberle podido escribir unas líneas sobre creación artística, y en esta oportunidad cuando la Golondrina realiza su último viaje, Mis más sentido pésame a su familia. QEPD.

*Manuel Bas

AMANDA BETANCO, la golondrina viajera**

Su verdadero nombre era RUMARDA BETANCO DE TUCCI, pero desde niña sus padres la llamaron Amanda. Nació en el sector llamado Tristeza, estado Monagas, el 06 de julio de 1937 y fue presentada en Mundo Nuevo, Anzoátegui, un pintoresco y hermoso pueblo de las montañas orientales de Venezuela. Llegó a El Tigre a la edad de 14 años, donde vivió hasta 1968, cuando, junto con su esposo e hijos, fijó su residencia en San José de Guanipa, donde vivió el resto de su vida. Casada con Francesco Tucci, de nacionalidad italiana, fue madre de once hijos. Estudió la primaria en su pueblo natal. Luego realizó estudios por correspondencia de dibujo artístico y secretariado comercial. Siempre mostró inclinaciones por la pintura, la cual practicó de manera intuitiva. Creció rodeada del paisaje montañés, con el cerro Tristeza como fondo, uno de los más altos de la cordillera oriental. Vivió la vida rupestre y según sus palabras, se la pasaba dibujando sobre las piedras de la quebrada que atravesaba la finca de sus padres Carmen de Jesús y Marcos.

Amanda fue una mujer con vocación de madre, por encima de todas las cosas; igualmente fue una esposa dedicada, inseparable de su marido. Vivió muchos momentos duros, pérdidas familiares, sus padres, sus hermanas, su esposo a quien sobrevivió catorce años y a dos hijos. A pesar de todo, nunca perdió la fe en Dios y siempre continuó adelante con actitud positiva.

Fue aficionada a las plantas, especialmente las de jardín y el patio de su casa siempre fue un bosque. Así le gustaba a ella, tal vez porque le recordaba siempre su tierra natal. También le gustaba la lectura, temas místicos relativos a la vida de Jesús, sobre sabiduría antigua y en literatura especialmente la poesía; entre los autores que más le gustaron estuvieron Gustavo Adolfo Bécquer y Gabriela Mistral.

Socialmente fue una mujer generosa, altruista; ayudaba al prójimo en cuanto podía. Aparte de sus once hijos, crió a su nieto mayor, quien para ella fue el hijo número doce, quien es sordomudo y actualmente un hombre de 39 años, emigrado a Brasil junto con su familia. También asistió con sus consejos a una muchacha que fue abandonada por su madre, junto con sus hermanitos y ella dijo siempre que Amanda fue su madre de corazón; se trata de la Sra. Daisy Lares de Villegas.

La afición por la pintura acompañó a Amanda toda la vida. Siempre pintaba por gusto y satisfacción personal. Le encantaba pintar sobre porrones, madera, paredes, tablas, así como en cerámica. También pintó y dibujó en papel. Usaba creyones y lápices y en sus últimas etapas comenzó a usar pintura al frío y óleo. Pintó varias telas. Preguntada sobre pintores, dijo llegar a admirar a Picasso, Miguel Ángel, Dalí, Andrés Del Nogal y Óscar Aguilera; sin embargo nunca fue afecta a imitar a nadie.

Llenó su casa con cuadros y dibujos, con motivos florales y religiosos. Como ella misma decía, nunca pensó que llegaría algún día a exponer en una galería y la oportunidad llegó, sin pensarlo tal vez, un día del año 2002, cuando surgió la posibilidad de presentar sus trabajos en público. Estuvo en la I Feria Artesanal de la Mesa de Guanipa, celebrada en El Tigre, en noviembre de ese año. La oportunidad se la dieron la profesora Edna de Vallenilla y el grupo de organizadores de la mencionada feria, entre ellos Enicio Armas. Allí su trabajo fue apreciado por cultores populares y artistas de gran trayectoria, entre ellos Gladys González, Óscar Aguilera y Gladys Meneses, quienes elogiaron su trabajo. Luego, fue invitada a exponer en el Ateneo de El Tigre.

Adoptó el nombre artístico de Amanda Betanco para sus exposiciones, cuyo récord abarcó lo siguiente:

1). I Feria Artesanal de la Mesa de Guanipa, El Tigre, Anzoátegui, noviembre de 2002.

2). VII Bienal de Arte Popular Salvador Valero, Trujillo, estado Trujillo, noviembre de 2002 a marzo de 2003.

3). Convergencia temática en la pintura popular, galería Eduardo Latouche, Ateneo de El Tigre, Abril de 2003.

4). Pintoras de la Mesa de Guanipa, espacio Alternativo de la Alcaldía de Guanipa, San José de Guanipa, septiembre-octubre de 2004.

5). Participación en la VIII Bienal de Arte Popular Salvador Valero, Trujillo, estado Trujillo, año 2005.

6). Fue declarada patrimonio cultural del municipio Guanipa, por el Instituto de Patrimonio Cultural, año 2005 y como tal aparece en el Catálogo de Patrimonio Cultural de los Municipios Guanipa y Simón Rodríguez.

7). Muestra de arte popular en los espacios del Ipasmé, El Tigre, 22 de julio de 2005.

8). Exposición de Arte Popular del Estado Anzoátegui, Museo de Anzoátegui, Barcelona, estado Anzoátegui, junio de 2007.

99. XI Bienal de Arte Popular Salvador Valero, Trujillo, estado Trujillo, año 2007.

El poeta Carlos San Diego se refirió a su pintura como “el santo lenguaje de la pintura popular” (diario Mundo Oriental, 15-abril-2003) y no existen palabras más precisas, porque en lo que se define como este estilo de pintura no predominan las influencias escolásticas ni los decires de técnicos y guías del arte, sino el corazón de quien plasma en un lienzo su percepción del mundo. “Por eso sigue y sigue trabajando con la pintura, guiada por la magia del silencioso desvelamiento de mujer y ya siente que es todo un cosmos que debe llenar con motivos religiosos. Cristos, ángeles, santos, vírgenes, madonnas, con rostros, con personas, con flores, con pájaros, con cielos, con nubes, con estrellas y con un caballito que se ha metido en ese increíble mundo” (Diario Mundo Oriental, 22 de abril de 2003).

En su propia definición, Amanda dijo: “el jardín que tengo por dentro es lo que aflora en mis dibujos”. Una auto-definición espontánea, natural y precisa, sin ribetes de ninguna clase.

En el año 2013, el cultor y estudioso del arte popular Manuel Bas, residenciado en Caracas, incluyó a Amanda Betanco en su blog: artepopularvenezolano.blogspot.com, con el trabajo: “Amanda Betanco Madres Pintoras”, donde hizo una importante reseña sobre la vida y obra de esta creadora popular, la cual puede ser consultada por la red.

La vida de Amanda fue suficiente para ver los logros de su largo y arduo trabajo como madre, esposa y creadora popular. Pudo ver a todos sus hijos crecer y realizar sus propios proyectos de vida. Conoció 27 nietos y 14 biznietos, donde hay profesionales y trabajadores que han sido productivos. Y de su descencencia, ya habido algunos que han dado muestras de tener habilidades artísticas como su hija Carmen Rosa Tucci y sus nietos Nicole González Tucci, Bruno Sulbarán Tucci y Giulia L. Tucci, quienes se han expresado a través de la pintura.

La vida de Amanda se apagó el pasado 3 de junio, en su hogar, en la calle Roma de San José de Guanipa, a sus casi 83 años de existencia. Se marchó con una expresión serena a un espacio infinito adonde van aquellas almas que han cumplido con su misión en esta tierra. Como cosas de Dios, la última canción que escuchó fue el Alma llanera, cantada con maestría por un grupo brasileño, en español y la cual tarareó la noche anterior a su deceso. Ahora descansa en la paz del Señor.

**Sandy Tucci.

1). Amanda Betanco (El Tigre, Edo. Anzoátegui)

Dibujo Artístico (1960)

Creyones / papel

Colección familia Tucci Betanco

2). Amanda Betanco (El Tigre, Edo. Anzoátegui)

Sin Título (1962)

Creyones / papel

Colección familia Tucci Betanco

3). Amanda Betanco (El Tigre, Edo. Anzoátegui)

La Modelo (1962)

Creyones / papel

Colección familia Tucci Betanco.

4). Amanda Betanco (El Tigre, Edo. Anzoátegui)

La Virgen en la Cascada de Agua (1974)

Mixta / papel

Colección Manuel Bas

5). Amanda Betanco (El Tigre, Edo. Anzoátegui)

Virgen de Coromoto (2004)

Óleo / tela

Colección Manuel Bas.

6). Amanda Betanco (El Tigre, Edo. Anzoátegui)

Iglesia San José (2013)

Creyones / cartulina

7). Gerardo Aguilera Silva (Barcelona, Edo., Anzoátegui)

Desnudo femenino (s. / f.)

Esmalte y óleo /cartón

Colección Manuel Bas

8). Gerardo Aguilera Silva (Barcelona, Edo., Anzoátegui)

Retrato (s. / f.)

Mixta /cartón

Colección Manuel Bas

9). Maritza Morales de Marín (Caracas, D. C.)

S. / T. (s / f.)

Óleo / tela

Colección Manuel Bas

10). Maritza Morales de Marín (Caracas, D. C.)

Reina del Agua (1988)

Óleo / tela

Colección Manuel

11). Emilita Rondón (Mampote, Edo. Miranda)

S. / T. s. / f.

Arcilla modelada y policromada

Colección Manuel Bas.

12). Emilita Rondón (Mampote, Edo. Miranda)

Mirando los paticos en la laguna (s. / f.)

Óleo / masonite

Colección Manuel Bas

13). Pedro Campos (Puerto La Cruz, Edo. Anzoátegui)

Jesús El Nazareno (s. / f.)

Vaciado en yeso / patina de bronce

Colección Manuel Bas

14). Leonardo Alvarado (Puerto Píritu, Edo. Anzoátegui)

Playa, Palmas y Bote (2007)

Pintura al frío / Cartulina

Colección Manuel Bas

15). Leonardo Alvarado (Puerto Píritu, Edo. Anzoátegui)

Gaviota volando sobre la playa (2008)

Pintura al frío / cartulina

Colección Manuel Bas

16). Leonardo Alvarado (Puerto Píritu, Edo. Anzoátegui)

Puente Colonial de Barcelona (2012)

Pintura al frío / cartulina

Colección Manuel Bas

17). Leonardo Alvarado (Puerto Píritu, Edo. Anzoátegui)

Calle Bolívar de Píritu, estado Anzoátegui (2011)

Pintura al frío / cartulina

Colección Manuel Bas

18). Leonardo Alvarado (Puerto Píritu, Edo. Anzoátegui)

Bajo Hondo, municipio Pedro María Freites, estado Anzoátegui (2012)

Pintura al frío / cartulina

Colección Manuel Bas

19). Saúl Chacín (Maracaibo, Edo. Zulia)

La Chinita (2001)

Mixta / madera

Colección Manuel Bas

20). Luis Dionisio Rodríguez (Barquisimeto, Edo. Lara)

La Boda (1984)

Mixta /Cartón

Colección Manuel Bas

21). Luis Dionisio Rodríguez (Barquisimeto, Edo. Lara)

Procesión de la Divina Pastora (1988)

Mixta / fórmica

Colección Manuel Bas

22). Marcelino Almeida (Los Teques, Edo. Miranda)

Marcelino Almeida, El Hombre Orquesta (autorretrato, 2013)

Ensamblaje en madera policromada

Colección Manuel Bas

23). Rafael Vargas (Cabimas, Edo. Zulia)

Gallo, circa (1968)

Esmalte industrial / madera contra enchapada

Colección Manuel Bas

24). Armando Rafael Andrade (Barcelona, Edo. Anzoátegui)

Paisaje (1989)

Placa / tela

Colección Manuel Bas

25). Rosa Arocha (Valencia, Edo. Carabobo)

Jirafa en los ranchos (1993)

Óleo / tela

Colección Manuel Bas

26). Ciriaco Iriarte (Naiguatá, Edo. La Guaira)

Velero (1975)

Esmalte industrial madera contra enchapada

Colección Manuel Bas

27). Ramón Antonio Moreno (Tabay, Edo. Mérida)

Ángel (2007)

Talla en madera policromada

Colección Manuel Bas

28). Ramón Antonio Moreno (Tabay, Edo. Mérida)

Virgen de Coromoto (s. / f.)

Talla en madera policromada

Colección Manuel Bas

29). Carmen Sánchez (Caracas, D. C.)

S. / T. (1985)

Óleo / canvas

Colección Manuel Bas

30). Carmen Sánchez (Caracas, D. C.)

S. / T. (s. / f.)

Óleo / canvas

Colección Manuel Bas

31). Carmen Sánchez (Caracas, D. C.)

Pare mi burrito (s. / f.)

Acrílico / papel

Colección Manuel Bas

32). Carmen Sánchez (Caracas, D. C.)

El Caserío La Loma (s. / f.)

Guache / papel

Colección Manuel Bas

33). Carmen Sánchez (Caracas, D. C.)

Cayendo la neblina (1982)

Acrílico y guache / papel

Colección Manuel Bas

34). Eloísa Torres (Trujillo, Edo. Trujillo)

El Mercado (s. / f.)

Modelado en arcilla policromada

Colección Manuel Bas

35). Arístides Arena (Barquisimeto, Edo. Lara)

S. / T. (s. / f.)

Óleo / tela

Colección Manuel Bas

36). Carmen López (Caracas, D. C.)

Vía Láctea (s. / f.)

Mixta / cartón

Colección Manuel Bas

37). Doralina Vera (Mérida, Edo. Mérida)

Los Pescadores del Amparo (1989)

Óleo / tela

Colección Manuel Bas

38). Carmen Lovisone (Barquisimeto, Edo. Lara)

Las Novias (s. / f.)

Óleo / tela

Colección Manuel Bas

39). Tadeo Rangel ( La Mucuy Baja, Edo. Mérida)

Labriego con yugo (s. / f.)

Talla en madera policromada

Colección Manuel Bas

TESTIMONIOS EN EL TIEMPO SEXTA EDICIÓN HOMENAJE A AMANDA BETANCO.

(Para una Golondrina que viajó a través del Ensueño de la Pintura)

TEXTOS: Sandy Tucci & Manuel Bas

FOTOGRAFÍA: Sandy Tucci & Manuel Bas

EDICIÓN: Eduardo Palmera & Manuel Bas

POSTER ON LINE: Eduardo Palmera

Nos reservamos los derechos de autoría.

Los Teques, Junio de 2020.

viernes, 3 de julio de 2020

ANIMALES EN EL PAISAJE, ESCENAS DE LA VIDA DE JESUCRISTO Y TORERÍAS. DIBUJOS Y BOCETOS DE JAIME ROLINGSON

ANIMALES EN EL PAISAJE, ESCENAS DE LA VIDA DE JESUCRISTO Y TORERÍAS. DIBUJOS Y BOCETOS DE JAIME ROLINGSON

“El arte es la mentira que nos permite darnos cuenta de la verdad” (Pablo Picasso)

“La cultura común a todos es precisamente la barbarie” (Friedrich Nietzsche)

Conozco a Jaime Rolingson desde hace más de 25 años. Sabía de él que realizaba tallas en madera y piedra y modelado en arcilla, de estos dos últimos materiales de manera esporádica. En conversaciones que habíamos tenido de vieja data cuando coincidíamos en algún evento expositivo, me había comentado que la mayor parte de sus creaciones eran tomadas de revistas, muchas de ellas boceteadas y dibujadas para luego recrearlas en sus tallas y modelados. En ese entonces, la idea que tenía de esos bocetos y dibujos provenía de su palabra viva, motivo por el cual, tener una idea certera de que se trataba estaba más cercano a mi imaginación que de la realidad. Como se sabe, él fue bibliotecario de la Biblioteca Pública “Fray Juan de Mendoza”, de Píritu, y un gran lector de la Historia Universal y de la Historia de Venezuela, lo que explicaría que muchas temáticas abordadas por Rolingson tienen que ver con personajes de raigambre histórica.

En el año 2009, cuando para ese entonces residía en Caracas, estuve de pasada por Píritu, estado Anzoátegui, le extendí una visita a Jaime Rolingson, en esa oportunidad me mostró un cuaderno de estudio y apuntes y una cantidad importante de dibujos y bocetos, le sugerí que realizara una exposición con ellos, que valía la pena exhibirlos (Bas, 2018). En el mes de enero del 2013, estuve de visita en su casa en Píritu, en esa oportunidad, luego de una extensa conversación, surgió lo referido a sus dibujos y bocetos. Me mostró varios que había realizado en años anteriores, que no había visto en la oportunidad pasada y otros realizado recientemente para aquel entonces; dentro de los cuales escogí dos: El Paseo Colón (2011) y La Laguna de Sinamaica (2012) con la idea de publicarlos en un trabajo que estaba escribiendo referente al dibujo, que publiqué en mi blog: artepopularvenezolano.blogspot.com, el 21 julio de ese año titulado: “Línea y Soporte”. Publiqué ambos dibujos. El año siguiente, Mabel Alonso Betharte, en la referida biblioteca donde pasó la mayor parte de su vida desempeñándose como bibliotecario, le organiza la exposición de algunos de sus dibujos titulada: “Huellas de Imborrables Colores”, que fue inaugurada el 23 de abril del 2014. Por cierto el día del libro.

Por razones ajenas a nuestras voluntades no nos vemos con la frecuencia de antes. En enero del 2018 estuve de pasada por Píritu, y naturalmente lo visité. En esa oportunidad, como otras tantas hablamos de historia, de literatura y de arte. Se ausentó un momento y apareció con una carpeta con un número importante de dibujos y bocetos que pude ver como más detenimiento que las veces anteriores. Tuvimos una conversación al respecto, no sin la promesa de escribir un trabajo sobre sus dibujos y bocetos. El 24 abril de ese mismo año publiqué en mi blog: culturayarteamericano.blogspot.com el trabajo: Historias en Imágenes, Dibujos y Bocetos de Jaime Rolingson, donde se exhiben 23 de sus creaciones. El 27 de diciembre de ese mismo año incluí 6 obras de Rolingson referidas a Simón Bolívar, en el trabajo que escribí titulado: “Simón Bolívar en el Alma del Pueblo IV, Homenaje a Gerardo Aguilera Silva. La Imagen de Bolívar en el Arte Popular” que publiqué en mi portal artepopularvenezolano.blogspot.com.

En noviembre del 2019, estuve de pasada por Píritu una vez más, no sin dejar de visitar a Jaime Rolingson. En esta oportunidad como en las pasadas, la tertulia no se hizo esperar. Hablamos de historia, literatura y arte… Me mostró una serie de dibujos y bocetos, de los cuales presento en este espacio 21 de ellos, en el trabajo que lleva por nombre: Animales en el Paisaje, Escenas de la Vida de Jesucristo, Torerías. Dibujos y Bocetos de Jaime Rolingson. De lo que trataré en adelante.

Animales en el Paisaje. Refiere 13 obras: [Gato en Rueda (2019); La Pantera (2019); Pastor Alemán (2018); Jaguar (2019); Gato y Zorro (2019); El Jaguar (2018); Perro con su Amo (2019); El Quetzal y El Azteca (2019); Animales (2018a); Paisaje (2019), El Valle (2018), Leones (2017); y Animales (2018b)], donde los animales son los protagonistas tanto en el retrato de ellos de modo individual despojado de toda escenografía y en las escenas donde el paisaje sirve de telón de fondo. Este subtítulo sugiere una metáfora en el sentido de que aparecen en el paisaje la fauna como epicentro del mismo, los elementos antrópicos y la flora constituye, parafraseando al teatro, el escenario donde actúan la fauna representada; en otros paisajes, los animales dominan la escena de modo absoluto, sin presencia humana; humanizando el término, a manera de retratos que a lo largo de la historia han tenido como centro de interés al ser humano (los 6 primeros nombrados).

En las últimas 5 obras en el orden arriba indicado, el artista se sirve de la línea para rellenar las áreas de las figuras y la atmósfera general del cuadro, ya no difuminando el color, sino más bien, que con el empleo de la línea logra la forma y el volumen a manera de entramado. Con este tipo de técnica logra obras muy pintorescas y muy personales, muy distintas a como se trata a menudo el paisaje. Los animales son los protagonistas de la escena. Estas obras parecieran unas fábulas visuales. Cabe recordar en este punto, al pintor alemán Franz Marc (1880-1916) de quien asevera la crítica de arte le dio alma a los animales que pintaba, dentro de los que cabe destacar dos de sus pinturas referidos a este género: Caballo Azul (1912) y La Torre del Caballo Azul (1913), esta última considerada la más importante del artista. En este contexto, siempre ha habido en la pintura el interés por pintar animales, Jaime Rolingson se cuenta dentro de esos artistas, parafraseando a la crítica de Marc, les da vida y alma los animales que pinta.

Este conjunto de obras realizadas con creyones de colores, grafito, tinta de bolígrafo, marcadores de colores sobre papel y cartón, representa escenas de animales silvestres (lobo, ardilla, león, entre otros), que contrastan con animales de corral (cochino, caballo, gallina, entre otros). Lo trascendente en estos trabajos, no es el color sino la línea con la que logra caracterizar los elementos tales como el relieve, la geografía, el espacio geográfico, la perspectiva; que refiere además la manera como le da tratamiento al volumen, la forma y la distribución espacial de los elementos que conforman el paisaje, ya no como elemento esencial el color, sino las líneas a manera de malla que se fusiona con el contorno de la obra; este entramado de líneas deja traslucir veladuras con que logra el contraste deseado, sirviéndose del soporte donde elabora las obras. Y, finalmente, dentro de la temática del paisaje, refiero una obra que le he dado tratamiento aparte debido que rompe con el motivo en la paisajística precedente, titulada Paisaje (2017b) que evoca, a diferencia de los otros, referido a animales, un ambiente portuario, que el artista trabaja con el empleo de bolígrafos de tinta rojo y negro en la que no se preocupa por difuminar el color, sino que con el empleo de la línea oblicua y horizontal, logra como una especie de malla para constituir la forma y el volumen de los objetos y los aspectos antrópicos del paisaje.

Escenas de la Vida de Jesucristo. Rolingson en esta parte presenta 4 bocetos referidos a la vida de Jesús de Nazaret narrados en el Nuevo Testamento de la Biblia: María Magdalena reconocerá a Jesús (2019): Evangelio de Mateo; Jesús y sus Discípulos (2019): Evangelio de Marcos; El Sermón de la Montaña (2019): Evangelio de Mateo y Crucificación de Jesús de Nazaret (2019): Mateo, Marcos, Lucas y Juan, realizadas todas con lápiz de grafito sobre papel, tomados de revistas que él luego reelabora. Generalmente, y ha sido costumbre en algunas escuelas de arte y en ciertos pintores de asumir el boceto y el dibujo como un paso preliminar o auxiliar de la pintura o de la escultura. El boceto y el dibujo cuando es realizado como un paso previo para la elaboración de la escultura y de la pintura, pasa a ser una etapa preliminar de dichas obras futuras, a veces no siempre definitiva en la creación. Pablo Picasso decía: “Una idea es un punto de partida y nada más. Tan pronto como lo elabores, el pensamiento la transforma” (Picasso, citado por Gerri, s. / f., p. s / n.). Otras escuelas y pintores han entendido como lo antes indicado; pero lo entienden también como un arte como valor autónomo. En esta última premisa, algunos han desarrollado un interesante trabajo en el arte del dibujo y del boceto. En esta premisa se circunscribe este trabajo.

El estudio de los bocetos y dibujos del artista permite al espectador, críticos de arte, curadores y gente afín al arte penetrar en algunos aspectos y rasgos esenciales de la obra, que es imposible ver una vez terminada. O, sencillamente, por su carácter de boceto o dibujo, u obra previa a menudo no se le da el interés que merece. Cabe destacar aquí, más allá de las pretensiones del arte automatista, muchas obras de artes, de muchos artistas como paso preliminar pueblan la mente y su imaginación antes de ser concretada en el soporte, y una vez en él, no escapa de la posible modificación. Pablo Picasso decía: “Todo acto de creación es ante todo un acto de destrucción” (Guerri, ob. cit., p. s / n.). Muchos de ellos también, terminan siendo destruidos por la creación definitiva o pasan al olvido. Otros, pasan a ser en algunos casos, proyectos que nunca llegan a ejecutarse. Pasan al olvido. Los bocetos, naturalmente no dejan de ser interesantes para el estudio de la creación de muchos artistas, insisto, sin descartar por el azar del destino, su valor histórico en un momento dado.

De acuerdo a esto último, para ilustrar esta idea, cabe mencionar aquí la manera de como las dos obras de Martín Tovar y Tovar: Batalla de Carabobo (1887) y Batalla de Junín (1895) fueron pintadas. Cuando el gobierno de Venezuela de ese entonces le encargó las referidas obras, el problema era que el pintor vivía en ese entonces en París, como no tenía suficientes detalles para pintar las obras solicitadas, acudió a su amigo, el también pintor: Herrera Toro para que le realizara los croquis donde se realizaron las citadas batallas, retratos de los jefes militares y los diseños de los uniformes militares, lo que sin estos bocetos y dibujos, que le hizo llegar a nuestro gran pintor, Tovar y Tovar (Röhl, 1971). Ahora bien sin lugar a dudas, sin los bocetos referidos, no hubiera sido posible la realización de dicho proyecto de la elaboración de estos dos grandes cuadros de nuestro patrimonio nacional. De lo anteriormente comentado referido a Tovar y Tovar, surge una pregunta que no voy a contestar se la dejo a mis lectores: ¿Si fuera sido Herrera Toro quien hubiese pintado los plafones antes mencionados y no Martín Tovar y Tovar serían cuadros idénticos?

La argumentación que es esgrimido referida a los bocetos y dibujos tiene como finalidad de resaltar su importancia en la plástica tanto un arte como paso previo para la elaboración de escultura y pintura o como arte con valor autónomo. Y como medio para iluminar el proceso creativo de un artista. Asimismo, no dejan de ser además, un documento de alto contenido histórico en un momento determinado.

En este contexto, solo para ilustrar la importancia del dibujo y el boceto, en un momento dado, y que no se hicieron con pretensiones históricas, ni con pretensión de ser exhibidas en museos, referiré la publicación del escritor bogotano Carlos Vidales (2012), titulada: “Bolívar Enfermo: Los Últimos Retratos”, donde presenta 23 retratos del Libertador, que incluye: dibujos, bocetos y pinturas realizados por varios artistas entre 1828-1830. Vidales incluye en este trabajo 5 trabajos (3 dibujos y 2 bocetos) del archivo personal de Manuel Sáenz, pintados entre 1929 al 30, de los cuales me referiré a uno de ellos, inédito hasta ahora (2012), no incluido en la iconografía de Bolívar, que le hizo el también militar y amigo del Libertador, el pintor colombiano José María Espinoza, por cierto el último que se le realizara en vida, para el cual posó, pintado en San Pedro Alejandrino, que data del 10 de diciembre de 1830, que Sáenz guardó como una reliquia en su archivo personal, y que es un documento invalorable, que ratifica, no con la especulación de las palabras, sino con la veracidad de la imagen, como era nuestro prócer en sus últimos días de paso por la Tierra. En la parte de abajo del boceto se puede leer sin dificultad, lo siguiente: “Se refleja en el noble rostro de Su excelencia una grave preocupación por su salud. Sólo él sabe cuánto sufre. Santa Martha XII-10-/30”.

Las anécdotas antes señaladas, nos da una idea, de la importancia de recopilar y dar a conocer este tipo de arte. Son un documento. De algún modo son historias contadas visualmente. Los dibujos y bocetos de Jaime Rolingson aquí citados son obras de arte, independientemente que los bocetos sean obras sin concluir o preliminares, aunque para un pintor como Leonardo Da Vinci, un cuadro nunca se termina. Ahora bien, la temática escogida por Rolingson se explica porque además de ser un aficionado por la historia es un ferviente creyente católico. El destino de su trabajo, antes de que yo tuviera información de que existían, era una carpeta que seguro estoy, que más nadie había visto, como me lo confirmó. Y seguro estoy también, que hubiesen pasado al olvido.

Torerías. Corrida de Toros (2017), Corrida de Toros (2018) y El Toreo (2018). Son tres bocetos referidos a la tauromaquia como lo evidencia los títulos de los mismos. Como en otros de sus trabajos tuvieron como modelo facsímiles de revistas. El tema de las corridas de toros siempre ha despertado el interés de muchos artistas desde Picasso hasta Reverón; en Venezuela fue un tipo de espectáculo que tuvo mucho público, dentro del que se contaba el mismo Reverón. Sin embargo, esta afición a los toros decayó porque gente adversa a este espectáculo de antaña data, consideraba que era violencia contra los animales, y poco a poco fue desapareciendo.

Referente a la afición de Reverón a los toros, dejo esta anécdota. En una oportunidad mientras se encontraba en el Nuevo Circo de Caracas, una mañana del 23 de enero 1938, junto a el violinista amigo suyo Ascanio Negrette, como era costumbre, llevaba su libreta de notas, fueron a ver en los corrales de encierro los toros de la corrida de la tarde, momento en el cual hizo unos 20 dibujos a carboncillo de los toros, un acto aparentemente insignificante, que Alfredo Boulton en 1994, cuarenta años de su muerte, presentó, junto a otros trabajos en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber en una exposición titulada: Torerías y otros temas.

De los trabajos aquí presentados dos de ellos son trabajados con lápiz de grafito siguen el patrón común del boceto: Corrida de Toros (2017) y Corrida de Toros (2018); y otro, El Toreo (2018), trabajado con bolígrafo de tinta de manera bicromática, en la que la tinta no es difuminada, sino que se sirve para rellenar el área de la figura representada de la línea, que lleva hasta el contorno; ésta a su vez constituyen una masa homogénea , una especie de malla con que logra la silueta de lo que quiere representar el artista.

Con este conjunto de obras aquí presentadas del artista Jaime Rolingson, que en varias oportunidades que nos vimos, incluso, la última (noviembre. 2019), con un dejo de timidez, me preguntó, una vez más, con la pregunta de costumbre: ¿qué si valían la pena de ser mostradas o no? A lo que le contesté que sí, para salvarlas del olvido, y al mismo tiempo dejar para el recuerdo, que en el poblado de Píritu vivió, soñó, esculpió, pintó, el bibliotecario y también pintor, Jaime Rolingson. Y son testimonio vivo de su paso por la vida, su arte que es de algún modo también historia. Este trabajo pretende además, contribuir con la historia de Píritu.

REFERENCIAS

*Alonso Betharte, Mabel. (2014, Abril 23). Exposición Personal: “Huellas de Imborrables Colores”: de Jaime Rolingson. [Catálogo de la exposición]. Píritu: Biblioteca Pública “Fray Juan de Mendoza”.

*Bas, Manuel. (2013, Julio 21). Línea y Soporte. Una mirada al dibujo en Venezuela. Disponible: http://artepopularvenezolano.blogspot.com/2013/07/linea-y-soporte.html. [Consulta: 2020, Junio 23].

*————————. (2018, Abril 24). Historias en Imágenes. Dibujos y Bocetos de Jaime Rolingson. [Documento en línea]. Disponible: http://culturayarteamericano.blogspot.com/2018/04/historias-en-imagenes.html. [Consulta: 2020, Junio20].

*—————————. (2018, Diciembre 27). Simón Bolívar en el Alma del Pueblo. Homenaje a Gerardo Aguilera Silva. La Imagen de Bolívar en el Arte Popular. Disponible: http://artepopularvenezolano.blogspot.com/. [Consulta: 2020, Junio20].

*Boulton, Alfredo. (1994). Torerías y otros temas. Caracas: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber.

. [Consulta: Junio, 10].

*Röhl, Juan. (1971). Quinientas y una Pequeñas Historias. Caracas: Monte Ávila Editores, C. A.

*Vidales, Carlos. (2012, Diciembre). Bolívar Enfermo: Los últimos retratos. (V. rev.). D. Estocolmo: s. e. [Libro en línea]. Disponible: https://losimportunos.wordpress.com/2012/12/09/bolivar-enfermo-fisonomia/. [Consulta: 2020, Junio20-21].

MUESTRA VISUAL