lunes, 16 de abril de 2012

SIMÓN BOLÍVAR EN EL ALMA DEL PUEBLO (II)




PRESENTACIÓN

            El Ateneo Miguel Otero Silva se complace participar en la celebración del Bicentenario de la Proclamación  de la Independencia con magnifica selección de pinturas, tallas y arcillas realizadas por artistas populares de todo el país. Es el arte popular uno de los caminos más extraordinarios para llegar al alma del pueblo, a lo más genuino de su expresión en cuanto a sus costumbres, leyendas, personajes y paisajes, pero lo más interesante resulta del registro que de los hechos históricos hacen estos cronistas de estética sencilla y singular, solo ellos mantienen vivo la memoria los acontecimientos más significativos de la patria.


            Debemos el logro de esta exposición a la valiosa colaboración de Manuel Bas por proporcionarnos la investigación y las obras de su colección que nos sirvieron de fuente de inspiración. También agradecemos a Luis Rojas y a Jaime Rolingson que cedieron sus obras al mismo propósito, y a Luis Méndez, artista de gran valía para las artes de Venezuela, por sus textos y apoyo a este evento.


Lic. Zamira Seijas





“Bolívar es un percusor. Un rebelde con causa y sin causa”
                                                                      Luis Méndez




José Gregorio Aranguren
Simón Bolívar, 2007
Talla en madera



Pablo Isidro Duque (†)
Juramento de Bolívar en el Chimborazo, 2004
Óleo/Tela



Luis Hernández
Bolívar, 2003
Óleo/Tela



Omar Tayupo
Estatua Ecuestre del Libertador, 2006
Talla en madera



María Edicta La Cruz
Bolívar, Manuelita y Nevado, S/F
Terracota policromada



Kala López
Bolívar Todo Pensamiento, 1996
Materiales diversos


José Delfín
Simón Cabalgando, 2008
Talla en madera policromada



Jesús Font
Simón Bolívar, 2007
Talla en madera policromada



Simón Castillo (†)
Simón Bolívar, 1995
Talla en madera policromada



Gregorio Bonilla
Simón Bolívar, 2004
Talla en madera


SIMÓN BOLÍVAR EN EL ALMA DEL PUEBLO


EXPOSICION COLECTIVA DE ARTE POPULAR VENEZOLANO EN EL MARCO DE LA CELEBRACION DE LOS 200 AÑOS DEL 19 DE ABRIL DE 1810.

ATENEO DE BARCELONA MIGUEL OTERO SILVA, DIRECCION DE CULTURA DE LA GOBERNACION DEL ESTADO ANZOATEGUI.



Coordinadora del Ateneo de Barcelona Miguel Otero Silva:
Licda. Zamira Seijas

Director de Cultura:
Licdo. José Requena

Curaduría:
Licdo. Manuel Bas

Asistente Técnico:
Eduardo Palmera

Diseño y Montaje Electrónico:
Licda. Rocío Palmera

Obra de la Portada:
Luis Acosta
Bolívar a Caballo, s/f
Cerámica policromada

*Las Obras presentadas en esta muestra, pertenecen a la colección Manuel Bas, Distrito Capital, Caracas, Venezuela.


Deposito Legal Nº LFH25220129001898, Manuel Bas. Todos los derechos reservados

viernes, 13 de abril de 2012

SIMÓN BOLÍVAR EN EL ALMA DEL PUEBLO



SIMÓN BOLÍVAR EN EL ALMA DEL PUEBLO
PRESENTACIÓN
    El 19 de Abril del 2010, se celebró en toda la Nación, el año bicentenario de nuestro glorioso 19 de Abril de 1810; fecha ésta que significó el paso decisivo de nuestra Independencia. A propósito de tan magna data, el Ateneo “Miguel Otero Silva” de Barcelona, en la persona de Zamira Seijas Pisani, se complació en presentar la muestra colectiva de arte popular venezolano SIMÓN BOLÍVAR EN EL ALMA DEL PUEBLO.
     En el 2011 se celebra a lo largo y ancho de la República Bolivariana de Venezuela, dos fechas bicentenaria: la instalación el 2 de marzo, en Caracas del primer Congreso Nacional en la casa del Conde de San Javier, con treinta representantes de las provincias de: Caracas, Barinas, Cumaná, Barcelona, Mérida, Trujillo y Margarita; y de la Declaración de la Independencia, celebrada el 5 de Julio de 1811. Para este acto solemne solo firmaron las siete provincias antes mencionadas, Maracaibo y Guayana, fieles a la Regencia, dieron apoyo y recursos de toda suerte a la reacción realista.
    En este año, como el precedente, de fiesta y júbilo nacional, presentamos, ahora como entonces, la segunda edición de la muestra colectiva de arte popular venezolano: SIMÓN BOLÍVAR EN EL ALMA DEL PUEBLO.

BOLÍVAR EL LÍDER FUNDAMENTAL DE LA INDEPENDENCIA DE LA AMÉRICA DEL SUR.
       En atención de estos dos acontecimientos de suprema importancia para la emancipación de la América del Sur y particularmente para Venezuela, va emerger el genio político-militar, más preclaro de esta latitud: SIMÓN BOLÍVAR. A raíz del suceso del 19 de Abril de 1810, el 25 de ese mes y año quedó formada la Junta Suprema de Caracas con veintitrés vocales. Muchos jóvenes tomaron parte activa en el movimiento independentista. Igualmente se nombraron emisarios diplomáticos en la que participa Juan Vicente Bolívar y Telésforo de Orea, quienes partieron en misión hacia Estados Unidos; Simón Bolívar, Luis López Méndez y Andrés Bello viajaron a Londres, Inglaterra como comisionados de la Junta de Caracas el 14 de julio de 1810. Allí el joven Bolívar conoce a Miranda. A partir de ese momento va a figurar de manera diligente en el proceso libertario venezolano.

Al año siguiente, el 3 de julio, Simón Bolívar da su célebre discurso ante la Sociedad Patriótica, en la que combate la idea de formar una confederación al afirmar que todos estaban confederados contra la tiranía extrajera; luego exclama el orador: “¡que los grandes proyectos deben prepararse con calma! Trescientos años de calma ¿no bastan? Pongamos sin temor la piedra de la libertad Suramericana, vacilar es perdernos” Parra Pérez (1992 p.304). En ese mismo escenario propuso que una comisión expresara en el Congreso el sentir de la Sociedad Patriótica, centro de luces y de todos los intereses revolucionarios (Ibidem).
Una vez firmada el Acta de Declaración de la Independencia de Venezuela se instala la Primera República. En 1812, el 26 de marzo se produce en Caracas el terremoto nefasto para el proceso político, sumado a esto con la ocupación de Domingo Monteverde de esta ciudad, se firma Capitulación de San Mateo por su comisionado, José de Sata y Bussy, dando así al término de la naciente República. Márquez (2006). Bolívar logra salir de Venezuela gracias a la ayuda de su amigo español Iturbe, y después de una permanencia en Curazao, llega a Cartagena entre agosto y noviembre donde escribe su primer gran documento político, el Manifiesto de Cartagena (15 de diciembre), en las que en líneas generales analiza las causas de la pérdida de la Primera República.  
      Al año siguiente (1813) inició la campaña de Magdalena, y llega a San Antonio del Táchira. Ese mismo año entra a Mérida, donde es aclamado como Libertador, el 23 de mayo, Pérez Vila (1983). Entre 1813 y 1830 el poder tiene un nombre en Venezuela, Simón Bolívar. Ese poder crece hacia Nueva Granada (Colombia y Panamá hoy), Ecuador, Perú y el Alto Perú, hoy Bolivia, Alfonso Espitia (2003).
      En ese lapso de tiempo arriba indicado, cabe destacar una serie de sucesos que reafirma su genio político-militar. El 14 de junio de 1814, los realistas triunfan en La Puerta, los republicanos emigran de Caracas hacia el Oriente de Venezuela (Emigración de Oriente). Bolívar es desconocido por sus propios compañeros de armas, da un Manifiesto en Carúpano, el 7 de septiembre antes de partir hacia Cartagena. Al año siguiente en el exilio de Jamaica escribe su célebre “Carta de Jamaica”.
   En 1819 en el marco de la instalación del Congreso de Angostura pronuncia el 15 de febrero uno de sus más notables discursos, de un alto contenido político. Ese mismo año liberta a Nueva Granada en las batallas del Pantano de Vargas y de Boyacá.
     El 24 de junio de 1821 libera a Venezuela del yugo español en la Batalla de Carabobo. Al año siguiente a Ecuador en la Batalla de Bomboná (7 de abril). Funda a Bolivia en 1825.
     En 1830, a los 46 años está  muy enfermo, muy destruido, parece un anciano, está en el ocaso de su vida. Esto puede corroborarse refiere Boulton (1983) con un carboncillo hecho el último mes de su residencia en Bogotá, en 1830, dibujo de extraordinario dramatismo que capta el extenuado rostro de aquel admirable hombre, hecho por José María Espinoza perteneciente a la colección Silvia Boulton. Ese año renuncia a la presidencia de la República (27 de abril). Luego emprende viaje hacia la costa de Cartagena (8 de Mayo), de allí pasa a Santa Marta y de allí a la hacienda de San Pedro Alejandrino donde el 17 de diciembre de 1830 muere. Murió execrado y en el exilio.
      De manera sinóptica he comentado algunos episodios de la vida de El Libertador, en la que se denota su genio como estadista, político, legislador, libertador de naciones y militar extraordinario, que viene a consumar aquel antiguo sueño libertario del 15 de agosto de 1805, en que jura ante su maestro y viejo amigo Don Simón Rodríguez y Fernando Rodríguez del Toro, en el Monte Sacro, en Roma consagrar su vida a la Independencia de la América del Sur.

BOLÍVAR EN EL GENIO POPULAR.
    En el marco de la celebración de tan magna fecha, como un homenaje al líder fundamental de la Independencia de la América del Sur presentamos un conjunto de obras en la que nuestros artistas populares recrean diversas facetas de la vida de Bolívar, como una apoteosis a su gloria, en la que el hecho histórico y la fábula se diluyen producto de su genio popular.
    Naturalmente nuestros creadores se inspiran en los retratos que se han hecho de Bolívar divulgados en cromos y revistas; pero tienen la virtud de que con pocos elementos, logran captar aquellos rasgos arquetípicos que viene a caracterizar el personaje, como un caricaturista avezado.
    Indudablemente que los trabajos reseñados aquí es una reinterpretación de la iconografía oficial, que ha sido deformada al popularizarse, lo que hace casi imposible saber cómo era Bolívar. Sobre este punto, Boulton (1983) refiere entre las obras iconográficas hechas del natural y para las cuales El Libertador posó, no obstante entre los que, pueden ser considerados retratos originales, figuran el primer retrato conocido de Bolívar, hecho en Madrid, cuando tenía cerca de 18 años; otro pintado en Paris hacia 1805; su retrato en Haití, pocos días antes de la expedición de Los Cayos, en 1816; un fino y delicado perfil dibujado al natural, en Bogotá, el 15 de febrero de 1828, por un médico y pintor francés y que ha tenido en la iconografía bolivariana gran importancia, a tal punto que fue la utilizada para nuestra moneda nacional, además del dibujo a carboncillo de José María Espinoza, antes comentado.
    Sobre el tema de Bolívar visto por el artista popular, Calzadilla (1983) señala que la iconografía oficial elaborada donde posó Bolívar, para el artista, las versiones son diferentes y polémicas referente a su físico. En tal sentido, en el artista popular, la interpretación del personaje es más subjetiva, por cuanto el creador no se esfuerza en reproducir a Bolívar como debe ser, sino que lo imagina no lo representa, más bien fabula, recrea y mitifica. Elabora por lo general, un Bolívar autobiográfico, que consiste en la idea que se ha hecho de él, lo que el artista cree sobre el héroe en términos reales, históricos o mágicos. Incorpora algunos cambios en la indumentaria en la pose, algo fabulada, es una recreación de su iconografía.

COMPENDIO VISUAL


Oswaldo Mora Núñez
Matrimonio de Bolívar, 2010
Talla en madera policromada






Ramón Linares
Bolívar, 2011
Tinta de bolígrafo/cartón






Hugo Díaz
Bolívar Ecuestre, 2011
Tinta de bolígrafo/cartón






Miguel Pérez
Bolívar Antes de Subir al Monte Aventino, 2011
Mixta/papel




Víctor Sánchez
Bolívar y Manuela, 2011
Mixta/cartón






Víctor Sánchez
Bolívar, 2011
Grafito/cartón






Elimelec Reyes
Rostro de Bolívar, 2011
Óleo/cartón






Florencio Arguinzones
Simón Bolívar, 2011
Talla en madera policromada








Omar Rodríguez
Bolívar el Héroe de Eternidades, 2010
Talla en madera policromada






Alba León de Rodríguez
Libertadora del Libertador, 2010
Óleo/tela






Ramón Linares
Simón Bolívar ,2011
Talla en madera






Yovanina Tineo
Rostro de Bolívar, 2011
Grafito/papel






Natividad Caicuto
Simón Bolívar, 2010
Talla en madera/textil






 Francisco Núñez
Simón Bolívar, 2010
Talla en madera policromada






Marcelino Almeida ( El Hombre Orquesta)
Simón Bolívar, 2011
Talla en madera policromada






Miguel Pérez
Bolívar, 2011
Talla en madera policromada








Jesús Acosta
Simón Bolívar, 2011
Talla en madera policromada






Miguel Pérez
Simón Bolívar y Manuela Sáenz, 2012
Talla en madera policromada






Ramón Linares
Simón Bolívar, 2011
Talla en madera policromada






Mack Quintana
Bolívar Ingenuo, 2007
Óleo/madera



COMPENDIO BIOGRÁFICO

-RAMON LINARES. Natural de Los Teques, Estado Miranda, Venezuela donde nació el 25 de octubre de 1963. Pintor, tallista, dibujante, artesano del cuero y alambre y bisutería; hombre de teatro, teatro de calle, conocido como “Manoa” por ser fundador con el actor Leonardo Vivas en 1990, de la agrupación teatral con ese nombre, dedicado a la especialidad zanco. Julio Magdalena, tallista, lo motivó a realizar tallas en madera y Benito Chapellín en las artes plásticas. Sus pinturas están relacionadas con lo que pudiéramos llamar arte popular urbano. Sus tallas recogen aspectos relacionados con los elementos afroamericano.
LOCALIZACIÓN. Prolongación de la calle Ayacucho, galpones del Núcleo de Desarrollo Endógeno “Suruapo Suruapai”, Municipio Guaicaipuro, Los Teques, Estado Miranda, Venezuela.

-MIGUEL PÉREZ. Nació en Caracas en 1949, su inquietud por la pintura está presente desde la niñez. También se ha dedicado a la talla en madera y la cerámica. Perteneció al Grupo Cultural “Armando Reveron”, ubicado frente a la calle Los Baños, en Maiquetía estado Vargas, fundado por el artista Pedro Nolasco Cova.
LOCALIZACIÓN. Vía Lagunetica, entrada a Piedra Azul, sector La Gonzalera, Urbanización ASOCSUVEAS, Calle 2 (al final), Nº89 Quinta “Lucía”, Municipio Guaicaipuro, Los Teques, Estado Miranda, Venezuela. Teléfonos: 02123221220 / 04168109208.

 -NATIVIDAD CAICUTO. El 8 de septiembre de 1954, el día de la Virgen del Valle, nació en el sector La Curbatera, Caigua. Ha desarrollado habilidades para la pintura, la muñequería, la talla en madera, la escultura de bulto y obras en la que integra materiales y técnicas diversas por la cual su trabajo puede ser considerado como nuevos lenguajes. Es una artesana habilidosa, virtud esta, que integra a su obra artística. Natividad es el fiel ejemplo de lo que pudiéramos llamar “artista múltiple”.
LOCALIZACIÓN. Sector La Curvatera, calle Principal, Parroquia Caigua, Municipio Simón Bolívar, Estado Anzoátegui, Venezuela. Teléfonos: 04148295324 / 04148007854.

-JESUS ACOSTA. Conocí la obra de Jesús Acosta a través de Gloria Rodríguez, la encargada de la tienda Red del Arte, ubicada en la sede nueva de la Galería de Arte Nacional (GAN), en la Avenida Méjico. Acosta nació en Sarría, Caracas, el 8 de febrero de 1948. Su trabajo provoca curiosidad por la forma de trabajar tallas en miniatura con la precisión de un cirujano con un bisturí. Los troncos de yuca (mandioca) los emplea para hacer una gama extensa de artesanías y ornamentos y pequeñas tallas de próceres patrios, trabajados con fino ingenio y excepcional destreza manual de un tallista de alto calibre.
LOCALIZACIÓN. San Fernando del Guapo, sector El Araguaney, calle 2, Nº 5933 (detrás del estadio) Municipio José Antonio Páez, Estado Miranda, Venezuela.
Sarría, de San Rafael a Blasina, Nº20, Caracas, Distrito Capital, Teléfono 04164079077

-FLORENCIO ARGUINZONES. Arguinzones nació en el caserío Quebrada seca de Paracotos, estado Miranda el 15 de marzo de 1950. Ha sido agricultor, albañil; trabajo éstos que ha compartido con la pintura, el dibujo, la talla en madera y piedra con la que ha representado imágenes religiosas, la iconografía bolivariana, aves y todo lo relacionado con la naturaleza.
LOCALIZACIÓN. Carretera Panamericana, Km 28, Guaremal, sector Los Totumos,  calle principal (familia Cordobés, Las Queseras) Municipio Guaicaipuro, Los Teques, Estado Miranda, Venezuela.
Calle Ricaurte, Nº6 La Vuelta del Paraíso, (La Casa del Te de Pompeyo) Municipio Guaicaipuro, Los Teques, Estado Miranda, Venezuela. (Casco Central).

-YOVANINA TINEO. Natural de Santa Fe, Estado Sucre, su vida artística la ha desarrollado en Barcelona. Se inicia en la pintura desde 1990 estimulada por el Artista Plástico Manuel Alcalá. La crítica especializada circunscribe su obra dentro del lenguaje del neo paisajismo. En estos últimos tiempos se ha dedicado a pintar bodegones, retratos y autorretratos.
LOCALIZACIÓN. Zona Industrial Los Montones, barrio Los Montones sector La Resistencia (cerca del Cuerpo de Bombero), Municipio Simón Bolívar, Barcelona, Estado Anzoátegui, Venezuela. Teléfonos: 02819091148 / 04169829370

-HUGO DÍAZ A. Natural del sector Las Lomitas, Los Teques, Estado Miranda donde nació el 15 de abril de 1956. Prácticamente en el anonimato  se ha dedicado a la pintura y al dibujo. De cuando en cuando, mientras espera algún cliente en su puesto de quincalla, de la calle Miquilén de la capital mirandina, saca sus bolígrafos de tinta o su lápiz de grafito y se dedica a dibujar paisajes y naturalezas muertas, que en algunos casos interrumpe para atender a los clientes que le solicitan algunos de sus productos.
LOCALIZACIÓN. Palo Alto, sector Los Eucaliptos, casa s/n cerca de la Escuela de Perros, Municipio Guaicaipuro, Los Teques, Estado Miranda, Venezuela. Puesto de Quincalla diagonal a la plaza Guaicaipuro de Los Teques, frente al Banco de Venezuela.

-VICTOR SÁNCHEZ (JESUCRISTO). Nació en el sector El Vigía, Los Teques, Estado Miranda en 1953. Trabajó en la Universidad de Los Andes, Mérida como obrero, fue en esta ciudad donde hizo su primera talla, en 1980. Fue minero en Guayana durante quince años. A raíz del padecimiento de asma su mamá hizo una promesa al Nazareno de vestirlo con el traje morado de costumbre, todos los años. En su estadía en Santa Elena de Uairén se dejó crecer el pelo, para protagonizar el via crucis (Cristo Viviente), motivo por el cual le llaman Jesucristo. Víctor talla madera, piedra y también dibuja.
LOCALIZACIÓN. Carretera Panamericana, km 29, Barrio El Vigía, sector La Francesa, calle Principal, nº 9, Municipio Guaicaipuro, Los Teques, Estados Miranda, Venezuela. En sentido Caracas-Los Teques cruzar en la Bomba a la derecha entrada Los Nuevos Teques, girar a la derecha al final frente a la placita Guaicaipuro entrar por la Veredita (Preguntar) Teléfono: 04167003353.

-OMAR RODRÍGUEZ. Pintor y tallista nacido en El Tocuyo, Estado Lara el 13 de febrero de 1945, está activo desde 1982. Pinta y talla tradiciones larenses y religiosas y temas que tiene que ver con la iconografía de Bolívar.
LOCALIZACIÓN. artepueblogaleria.com.ve. teléfonos: 02512593276 / 04168597508

-ALBA LEÓN DE RODRÍGUEZ. Nació en Barquisimeto, Estado Lara el 11 de mayo de 1951. Trabaja la pintura desde los ochenta, su primer cuadro que pintó fue una miniatura que hizo para su suegro, el pintor Luis Dionisio Rodríguez, de su casa donde vivió en El Almorzadero, El Tocuyo, Lara. Pinta de ocasión.
LOCALIZACIÓN. artepueblogaleria.com.ve. Teléfono: 02512543276 / 04168597508

-MARCELINO ALMEIDA (EL HOMBRE ORQUESTA). Nació en Tácata, Estado Miranda el 16 de enero de 1945. Ha trabajado la construcción, agricultura, es músico, tiene una ingeniosa estructura musical lo que le permite tocar once instrumentos simultáneamente, por lo cual le han dado el apodo “El Hombre Orquesta”. Compone música, escribe poemas, hace artesanías de diversa naturaleza, también hace tallas en madera.
LOCALIZACIÓN. Carretera Panamericana, Km 28, Barrio Miranda II, calle Principal, casa Nº11, sector La Aplanada, Municipio Guaicaipuro, Estado Miranda, Venezuela Teléfono 04168280549.

-ELIMELEC REYES. Nació en Barcelona, Estado Anzoátegui el 4 de marzo de 1971. Desde 1980 pinta ocasionalmente, pero es a partir  del 2008, a raíz de la muerte de su madre, María Reyes cuando retoma la pintura, ya más formalmente. Es el menor de siete hermanos, no estudio pintura. Desde hace tres años comienza a exponer en las festividades de la Virgen del Valle en el sector Los Montones donde vive. Es en el 2012, cuando comienza a mandar sus obras a los salones de arte, la que ha tenido aceptación. Pinta sobre cartón, papel, tela, madera, con óleo en la que plasma el tema femenino. La dama de la Noche, Doña Triste,; temas religiosos como el Cristo de los Niños, rostros. Se considera un pintor libre, pinta lo que su motivación le impone.
LOCALIZACIÓN. Calle Democracia Nº11 Quinta Lesbia, La Resistencia, sector Los Montones, Barcelona, Municipio Simón Bolívar, Estado Anzoátegui, Venezuela. Dirección electrónica: reyreyes35@hotmail.com / elimelecreyes@hotmail.com. Teléfono: 04261837901.

-OSWALDO MORA. Trabaja la talla, la pintura y el modelado en yeso desde el 2004, a partir de la cual ha recibido importantes reconocimientos en los salones de arte popular dentro de los que cabe destacar: Premio Cirilo Mendoza en la IX Bienal Salvador Valero de Arte Popular, Trujillo, 2008; Premio Municipal XXXII Salón Nacional de Artes Visuales Mauro Mejías, Ateneo de Guácara, 2008 y en el 2010 una obra suya: La Parranda de San Pedro (2009) fue seleccionada para la Agenda de la Fundación Bigott de ese año. Mora nace en La Trincheras, Estado Carabobo el 22 de Diciembre de 1945. Reside en Valencia.
LOCALIZACIÓN. www.coleccionoswaldomora.com.ve 

-FRANCISCO NÚNEZ. Nació en Los Teques el 4 de junio de 1961. El mayor tiempo lo ha pasado en el Municipio Carrizal. Ha trabajo latonería, albañilería, herrería, la mecánica. Tiene treinta años en el negocio de las flores. También le dedica tiempo para hacer sus tallas. Le gusta trabajar temas que tienen que ver con lo religioso, la iconografía del Libertador e indígenas autóctonos de Los Teques como Guaicaipuro, Sorocaima y el Indio de la Fuerza. También pinta y dibuja en los ratos libres.
LOCALIZACIÓN. Carretera Panamericana Km 20, Carrizal, barrio Barola, calle El Colegio, Nº 53 (frente al Colegio “Delta Amacuro”), Municipio Carrizal, Estado Miranda, Venezuela.
Avenida La Hoyada, Kiosko “Los Claveles” Mercado La Hoyada, Los Teques, Estado Miranda, Venezuela.

-MACK QUINTANA. Nació en La Pastora, Caracas, Distrito Capital el 11 de junio de 1965. Comienza en la pintura de manera autodidacta a los 12 años de edad. Betty Quintero, su madre, artista plástico, ha sido su inspiración. Reside en Los Teques, Estado Miranda desde 1992. En 1999 recibe el Premio Regional en Pintura. Ha sido delegado por esta entidad, en artes visuales, ante el CONAC.
LOCALIZACIÓN. Calle Junín, Nº 28-B (Casco Colonial), Municipio Guaicaipuro, Los Teques, Estado Miranda, Venezuela. Teléfono: 0426-3114643
Fuente: Bas, Manuel (2011-2012) Entrevista Personal y Telefónica a los Artista, Los Teques, Estado Miranda, Venezuela.


Referencias
  • Boulton, A (1983) Los Retratos de Bolívar. En: Galería de Arte Nacional / Museo de Bellas Artes (1983), Simón Bolívar Bicentenario de su Nacimiento 1783-1983,  Caracas: Autor.
  • Calzadilla, J (1983) Para un Bolívar Hecho a Mano. En: Díaz, M y Calzadilla, J (1983) Bolívar Hecho a Mano, Caracas: Cerámica Carabobo.
  • Espitia, P (2003) Historia y Presidentes de la República Bolivariana de Venezuela. Mundo Cultural (1era ed), Caracas: Editorial Pedro Espitia.
  • Márquez, M (2006) Precursor de la Independencia. Miranda y su Tiempo, Caracas: Ministerio de la Cultura.
  • Parra – Pérez, C (1992) Historia de la Primera República de Venezuela, Caracas: Biblioteca Ayacucho.
  • Pérez – Vila, M (1983) Cronología de Simón Bolívar, El Libertador. En: Galería de Arte Nacional / Museo de Bellas Artes (1983) Simón Bolívar. Bicentenario de su Nacimiento 1783-1983, Caracas: Autor.

SIMÓN BOLÍVAR EN EL ALMA DEL PUEBLO 
SEGUNDA COLECTIVA DE ARTE POPULAR VENEZOLANO 
EN EL MARCO DE LA CELEBRACIÓN DE LOS 200 AÑOS DE LA DECLARACIÓN DE LA INDEPENDENCIA DE VENEZUELA 
5 DE JULIO DE 1811 – 5 DE JULIO DEL 2011.

TEXTOS:
Manuel Bas. Profesor Agregado, Universidad Simón Rodríguez
FOTOGRAFÍA:
Manuel Bas
Eduardo Palmera
CURADURÍA:
Manuel Bas
DISEÑO Y MONTAJE ELECTRÓNICO:
Licda. Rocío Palmera.
ASISTENTE TÉCNICO:
Eduardo Palmera
AGRADECIMIENTOS:
Ramón Linares
Víctor Sánchez
Lic. Manuel Alcalá
Dr. Oswaldo Mora Nuñez
Lic. Omar Rodríguez
Miguel Pérez
Profesor Alberto Faublak
Galería Arte Pueblo

LAS OBRAS QUE NO TIENEN REFERENCIA DE PROPIEDAD, PERTENECEN A LA COLECCIÓN DE MANUEL BAS, CARACAS

LOS TEQUES, ESTADO MIRANDA, VENEZUELA DEL 2011 - 2012

Deposito Legal Nº LFH25220129001898, Manuel Bas. Todos los derechos reservados

miércoles, 21 de marzo de 2012

Natividad Caicuto


ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA
NATIVIDAD CAICUTO



 Presentación
Entre el Cielo y la Tierra, es una investigación que recoge el testimonio visual y oral de una de nuestras creadoras del  arte popular de Anzoátegui, Natividad Caicuto. Este trabajo consta de tres partes: un ensayo analítico de su obra,un relato de vida de la artista y un registro de vida.
El ensayo analítico fue el resultado de reiteradas visitas a su casa- taller, para observar como realiza su trabajo, de conversaciones de carácter informal y de un estudio crítico de su obra. El trabajo, curatorial y las conversaciones sirvió de soporte intelectual para hacer el análisis de sus obras bidimensionales y tridimensionales; tomando en consideración el contenido plástico y el mensaje de su obra, las técnicas empleadas (muy variadas por cierto), para intentar acercarnos a ella.

En relación al relato de vida, recogido en distintos momentos, se le da libertad  a la artista que nos hable de su vida, de su entorno, de su obra; información que no deja de ser importante para conocer  su trabajo de conjunto; por que Natividad  es lo que pudiéramos llamar el fiel ejemplo de la “artista  múltiple”, debido a su gran destreza  artesanal y don creador, hace que su lenguaje plástico sea heterogéneo. Cabe destacar que estos relatos son de carácter textual; el interés es que la artista exprese sus ideas sin ninguna modificación alguna. Lo más importante en su testimonio.

Por otra parte, el registro de vida fue el resultante de la entrevista a la artista y la revisión de documentos que ella gentilmente puso a mi disposición para establecer  una cronología  de su vida artística, que no deja de ser importante para conocer  su obra. Gracias a Natividad es posible esta investigación, la cual humildemente, pretende contribuir con la difusión de la cultura  popular de Venezuela.
Manuel Bas


Entre  el Cielo y la Tierra

Entre el Cielo y la Tierra. El filósofo griego Heráclito, una de las grandes figuras  más representativa de la “filosofía Presocrática” sostenía que la razón universal de las cosas es una mutua permutación de los opuestos, que se realiza por el doble camino: “hacia arriba y hacia abajo”. Esta afirmación  aunque sencilla en apariencia, alude una realidad   profunda que toca la esencia de la vida humana en su conjunto; que, de acuerdo con este planteamiento, la humanidad  está compuesta  de una parte espiritual (camino hacia arriba  “el Cielo”) y el otro material (camino hacia abajo “la Tierra”); una realidad terrenal relacionada con el comercio humano, de lo cotidiano y, otra invisible, pero de mayor  trascendencia. Esta realidad  dual, de dos mitades, como diría Platón en el “Banquete” ha sido expresada por los artistas de las distintas latitudes mundo.

Entre  el Cielo y la Tierra, es el trabajo que presentamos de la artista Natividad Caicuto, quien con el lenguaje sencillo, directo pero muy expresivo nos presenta un conjunto de  obras en la que la imagen mariana pareciera un “tratado de mariología”. En este contexto religioso, Natividad, hija de un pueblo (Caigua) de gran tradición religiosa nos narra los acontecimientos litúrgicos de su entorno. También nos cuenta escenas relacionadas con la cotidianidad, de la gesta emancipadora, particularmente, el héroe más exquisitos de nuestra história: Simón Bolívar. Recoge además elementos  autóctonos ancestrales; la influencia del aporte cultural europeo, tomada de la tradición oral, de sus vivencias  como una crónica que relata visualmente lo que pasa en su localidad  y de lo que le acontece en su vida.

Natividad Caicuto corre el   velo para mostrar  una obra que narra su visión de la vida; que sin tener grandes dotes intelectuales, muestra su don creador, que con virtud excepcional plasma de manera sencilla, pero contundente; con el empleo de una gama  casi infinita de materiales técnicas y el empleo de la imagen, los acontecimientos  de su entorno; lo que sucede entre el Cielo y la Tierra.

Natividad Caicuto nace en La Curbatera, un caserío perteneciente a la Parroquia Caigua,  Municipio Simón Bolívar del Estado Anzoátegui donde ha vivido toda su vida. Caigua es una comunidad indígena que tiene como “vástago” al Cacique Caigua, como ascendente de la etnia Cumanagoto. En virtud de ello por genética y por herencia sociocultural es portadora de ciertas costumbres y destrezas artesanales  que le vienen de sus ancestros como razón vital para la subsistencia desarrolladas y transmitidas  de generación en generación comunalmente, como la elaboración de viviendas, vestidos, tejidos diversos, alfarería y una gama extensa de utensilios para la vida.

Esta es quizá la génesis  explicativa para comprender los elementos artesanales presentes en su obra, en la que Natividad no se detiene en el empleo  combinado de técnicas ancestrales, con las modernas procedentes del sector industrial, lo que se ha permitido la evolución de su trabajo creador.

Una Familia De Artesanos La familia Caicuto, si se le buscará una  característica de similitud, de convergencia; innegablemente sería de que poseen la “musa de la artesanía”. El padre de Natividad, Isidro Caicuto tenía la habilidad de hacer cestas con madera  de parapara y maras de bejuco de agua, de quien aprendió esta artesanía. La madre de Natividad, Doña María  era diestra haciendo muñecas con telas de ropa usada. Estas muñecas son muy distintas a la que he visto a lo largo y ancho del País en mis viajes. Natividad hereda está técnica de su madre. Marcelo, uno de sus hermanos trabajaba la carpintería tradicional: mesas, sillas, sillas para burros, puertas, ventanas. Leonardo Caicuto, El Negro Caicuto  trabajaba  la talla en madera, instrumentos musicales de cuerdas y de percusión, y una gama  extensa de artesanías en maderas; Otilia,  otra de sus hermanas trabaja la talla en madera y la artesanía de junco. Pero la de mayor  versatilidad de toda la familia, por su don creador, sin lugar a dudas, es Natividad; trabaja  la floristería, muñequería, corte y costura, tejido con junto y otros materiales, la carpintería, habilidades éstas que incorpora en sus obras de arte.

Caigua un Pueblo de Tradición Religiosa. El propio nombre del pueblo de Caigua, como comúnmente lo llama la gente, es un prototipo del sincretismo popular, alude fe y tradición religiosa. El nombre asignado a este pueblo en 1667 es Jesús, María y José de Caigua, denota un proceso de mestizaje cultural, que es la carta de presentación de su cultura popular.

Como se sabe el siete de enero, en homenaje a los patronos de Caigua se celebra la fiesta del Espuntón de Caigua, ceremonia que simboliza el momento en que el Cacique Caigua se rindió  ante los   conquistadores  y se convierte a la religión católica. En este mismo contexto de la religión y la cultura popular de Caigua se celebra  el Niño Pascualito, rito éste, que se realiza para la celebración o festividad de la Natividad o Pascua, en la que la figura central es el “Niño Dios” que de alguna manera viene  a significar  que ha vuelto a nacer. Para celebrar  esta fiesta litúrgica, se hace una procesión en la que se canta aguinaldo y se le pasea  por los distintos caseríos  aledaños . Además  de estas tradiciones religiosas, se celebra la “Pasión Viviente de Cristo” que tiene como las otras dos, un tinte localista.

En este pueblo de festividad y fervor religioso nace el 8 de septiembre, día de la Virgen del Valle, Natividad Caicuto. Mujer sencilla, trabajadora, creyente de la fe católica, pero  sobre todo una artista  y artesana de gran sensibilidad plástica. Su cultura le viene de la tradición oral y del fervor religioso de su pueblo natal,  de la que sabiamente se inspira, de sus vivencias, de la cotidianidad...

Como  todo artista del común, Natividad Caicuto se sirve de su intuición y de elementos del  mundo que le circunda. Emplea técnicas sencillas, sabiamente utilizada, combinadas, en las que se observa  aspectos relacionados con la tradición religiosa y la cultura popular de lo que se sirve para narrar acontecimientos locales que le viene de la tradicion  oral y de sus vivencias.

Devoción por la Virgen Del Valle Natividad Caicuto nace como ya se dijo el día de la Virgen del Valle. Naturalmente  ella se confiesa devota de la Virgen lo que explica que sea  tema central de su creación artística. Además de la  representación de la “Patrona de Oriente”, Natividad representa artísticamente otras advocaciones marianas  tanto en la pintura como  en la  talla que de alguna manera es como una ofrenda a la Virgen María y, al propio tiempo un tratado visual de mariología.

Una Mirada a su Creación Artística. Las obras aquí reseñadas  el  de Natividad Caicuto pueden ser categorizadas en bidimensional y tridimensional; en ella emplea una variedad de materiales  y técnicas para representar temas relacionados con la tradición religiosa, la historia, la cotidianidad narrados con un lenguaje visual sencillo y llano, pero muy  expresivo.

Refiriéndome a las obras  bidimensionales se observa un conjunto de ellas relacionadas con la advocación  mariana como la Virgen  del Valle, la Virgen de la Coromoto, la Dolorosa. Quizáz Natividad  movida por profundo fervor religioso, sobre todo por la Virgen del Valle, se debe, a que ella nace el día de la virgen, de tal modo que hacer una pintura de esta advocación mariana  no es más que hacerle una ofrenda. Además de ello nace en un pueblo de añeja en tradición religiosa.

La artista se sirve de un recurso técnico que nos viene de la tradición colonial como lo es el empleo de estampas, claro está, en el contexto de hoy muchos de ellos provienen del sector industrial; que ella reelabora poniéndole el sentimiento y, su sensibilidad  artística, abandonando, el elemento  barroquista, la escenográfia fondo, dando la sensación de que la imagen estuviera  flotando en el aire.

Otro recurso empleado por esta  creadora es la  utilización del elemento matérico para lograr cierta sensación volumétrica  como lo vemos en la obra Crucifixión. Esta técnica de pegar materiales en sus pinturas se observa también, algunas gemas artificiales para adornar la corona y el vestido de la virgen. Emplea sin ningún prejuicio estampas recortadas de la Virgen  para la elaboración de collage. Otros materiales utilizados no solo en la imaginería religiosa, sino   también en la iconografía relacionada  con El Libertador (los dos matrimonios de Bolívar) es la escarcha, la cual pega con cola dando la sensación de las imágenes tienen pequeñas gemas o pedrería en el vestuario  lo cual da la apariencia de trajes de luces que engalanan.

Como muchos artistas populares  los temas le vienen  de la tradición  oral que ella reelabora e interpreta, dándole dinamismo  a su creación artística, y los motivos estén siempre frescos. Como es el caso de los dos matrimonios de Bolívar  y las dos estatuas ecuestres con ninguna escenografía de fondo que parecieran recortadas y pegadas en el soporte, al estilo de la pintura renacentista.

Otro motivo pictórico de la artista es el florero, quizás uno de los temas más pintados no solo por artistas del común, sino por los grandes artistas como Vicent Van Gogh. En estas dos pequeñas pinturas como las otras de diversos temas ya comentados, mantiene como patrón la ausencia de escenografía; un fondo parco y más bien plano, el necesario para pintar el motivo   deseado. Estas obras denotan sencillez, casi minimalistas, pero acertada por la artista en la manera de representar un motivo común de las familias humildes tanto de la mesa  como del altar, que aparece de manera accesoria en las representaciones marianas pintadas.

Algunos motivos en la que se inspira Natividad en las obras Bidimensional son los mismos que trabaja  en la Tridimensional.  Como dije anteriormente, en las obras bidimensionales  la artista emplea elementos matéricos para dar la sensación de tridimensionalidad:  este rasgo técnico denota que su trabajo en la escultura, la talla y obras de bulto influencian sus pinturas, pues la artista se inició en sus piezas tridimensionales,  y luego pasa a la pintura, las obras tridimensionales son trabajadas con materiales diversos y, al propio tiempo, incorpora en sus obras técnicas variadas, muchas de ellas de carácter artesanal.

También se sirve de figuras de cerámica que interviene y las organiza especialmente a la manera  de pequeños altares, que parecen  pequeñas instalaciones  que se pudiera  denominar nuevos lenguajes. 

En las tallas la artista se sirve  de un recurso técnico que nos viene de España a la América  en el siglo XVI y, que nuestros artesanos del Período Colonial desarrollaron a partir de finales del siglo XVIII como lo son los “Santos de Vestir”. En estas tallas la artista demuestra  de manera excepcional la confección de tallas para ser vestida que ella misma le elabora sus vestidos como es el caso del Nazareno de Caigua, la Virgen del Valle, el Niño  Pascual y la Dolorosa (talla vestida metida en un nicho) en este trabajo se puede observar destrezas manuales diversas, índole como lo son: carpintería, floristería, tejido en fibra vegetal, entre otros; como se ve en el Niño Pascual y la Dolorosa.

Utiliza además de la tela para vestir las tallas, las fibras de cambur y del junco para hacer su indumentaria, como es el caso  del nacimiento (el Niño Jesús San José y la Virgen María, los Patrones de Caigua) lo  que viene a reafirmar su habilidad artesanal. En este grupo de las tallas de vestir está una obra. Las Morochas en la que representa personajes de la vida cotidiana de Caigua.

Entre las obras tridimensionales destacan  tres obras que pudiéramos llamar esculturas   de bulto, que de alguna  manera, pudiera  tener paralelismo  o semejanza con las muñecas de trapo que ella realiza; pero  sustancialmente, la manera como son concebidas, el propósito como están elaboradas representan personajes que probablemente habría que buscarlos en su experiencia vital, entre estas obras, figura una pareja vestida muy coloquialmente que viene a mostrar  ese lado  humano  de la artista. En este género está una pareja (matrimoniada)  en la que se observa la mujer vestida de blanco, con un vestido con encaje con su velo y corona muy de época,  que era el “look” para el casorio y, el hombre  con su típico traje azul de “casimir” Hay otras dos parejas trabajadas  bajo el mismo contexto artístico.

Dentro de este contexto están las muñecas de trapo. Natividad sigue la tradición de un tipo de muñecas que se inició en Caigua con Doña María Caragüima de Caicuto, su madre; de quien ella aprendió a hacerlas. Estas se hacen con la tela de ropas usadas tanto para la forma interna (relleno) como para la externa. Los criterios técnicos, estéticos y fisonómicos no tienen  homólogo  con las muñecas de otras regiones del país ni requiera entre el cielo y la tierra.

Natividad Caicuto


Natividad Caicuto

Fotografia cortesía Dr. Oswaldo Mora Núñez

Las primeras personas que llegaron a La Curbatera… fundador, Santiago Curbata. Luego llegaron dos matrimonios más. Custodia  Caicuto y Petra Macadán… el esposo Eugenio Malla. Llegó Saragozo y luego mi abuelo Tomás  Caicuto entonces empezó a organizarse la comunidad con cinco casas. Empezaron hacer un pozo, la laguna de La Curbatera para empozar el agua para tomar. Mi abuelo Tomás Caicuto y su esposa Fabricia Maraima, entonces tuvieron unos hijos que eran Tomás Caicuto e Isidro Caicuto, que era mi papá; mi papá se casó con mi mamá, el comisario Santiago Curbata los casó; Isidro Caicuto era carpintero, tuvo dieciséis hijos, su esposa era María Caragüima Pomblás. Al mismo tiempo vino una compañía, la Creole que hizo el camino real. Papá trabajaba la agricultura, todos ellos trabajaban la agricultura y mi papá y su hermano Miguel,  hacían ventanas, sillas de cuero de ganado, de madera de cautaro y con bejuco de agua maras para echar maíz, con madera de paraparas cestas para la ropa.

De la artesanía de junco… fui con mi papá al bajo donde tenía un cambural le pregunté a mi papá si la cáscara de cambur servía para algo  y él me dijo: “no se para que sirve”. Tomé la cáscara de cambur, comencé a tejer entusiasmada, tanto tejé el pañito, entonces hice el pañito, busqué  una taza entonces hice  un sombrero. Llegó un señor y me dijo: ¿Qué estás haciendo? Y yo le dije: un sombrero… y me dijo:- déjalo que te lo compro-. Cuando lo haga… Después que lo hice; él vino ¡Caramba  muchacha te voy a comprar ese sombrero! Se lo voy a mostrar primero a mis hermanos y hermanas. Voy hacer otro para enseñarlas. Ellas aprendieron  entonces me fui para la represa y corté junco. Lo puse a secar y luego me puse hacer un sombrero; ese me lo compró Carmen Maigua. Inicié en La Curbatera el trabajo de junco. Enseñé a mis hermanas a trabajar las fibras de junco. Fui  la fundadora de ese tejido…

La primera exposición  la hice en Caracas  me la hizo Carmen Maigua y se vendió  todo. Alfonso Sandoval, preguntó de donde era.  Compró varias artesanías, a mí, al negro, mi hermano  y unas muñecas a mi mamá  para la tienda. La segunda   exposición  la hizo  nuevamente Carmen en el Hotel Meliá, entonces así empezamos a desarrollar la artesanía. Dicté  curso en la escuela de La Curbatera con veinte mujeres. Luego pasé  a hacer tallas de madera y madera y tela. Yo era costurera ahora práctico otro tipo de sombrero, las gorras y estoy practicando  las muñecas de trapo de tela. 

Nací en el año cincuenta y cuatro el 8 de septiembre, el día de la Virgen. Estudié  primer grado aquí mismo, en La Curbatera, calle Principal; comunidad indígena… mi dos apellidos son indígenas. Mi mamá hacía muñecas de trapo…; ella se llamaba María Caragüima. 

Pintar cuadros… todo eso ha sido de nacimiento, inventó … con eso sueño con la Virgen, la Virgen del Valle. También la he pintado en cuadro, siempre la pinto de azul, de rosado, de amarillo. Bueno la pinto, me llama la atención por su traje… me concentro que voy a hacer esto… comienzo otra… las cosas las sueño, y luego las hago. Soñé con El Negro que tenía que hacer un caracol, tengo que hacerlo. 

Para pintar un cuadro lo tengo en la mente., yo veía las tallas que él hacia me llamaba la atención. Después que el murió me quedó las ganas de hacer tallas. Las pinturas es invento mío. El Negro reparó la Virgen La Dolorosa de la iglesia de Caigua, hizo la mesa de la procesión, donde sacan la Virgen en procesión.
Bueno de las pinturas, el cuadro que voy a pintar me entusiasmo, me gusta la pintura, las tallas en madera, hago sombreros con ellos crié mis hijos adornos para cuadros, bolso, cestas variadas. En la pintura me inspiro… imágenes de los santos, en Simón Bolívar. Bueno Simón Bolívar es más nombrado, para mi es importante, después de Dios,  Simón Bolívar. 

Hago figuras del pueblo, El Museo de la Leyenda… hice la Patrona de Caigua, Indígena, la India María y se la llevó José Delfín para el Museo de la Leyenda.  Le hice a Doña Bárbara. El tiene una talla vestida de novia, le hice la Dientona. Haciendo talla tengo como 4 años, la artesanía 38 años, la pintura cuatro años y las tallas en madera, yo comencé eso igual...

 Yo ayudaba a mi papá, Isidro Caicuto a hacer ventanas, cordones de cocuiza para hacer clinejas, cinturón de los nazarenos en Semana Santa, mara de bejuco, cestas de parapara, sillones de burro, taburete. 

Hacía muñecas de trapo mi mamá, ella empezó hacer la muñeca después que los hijos estaban grande. Mamá, porque no hace unas muñecas, ella empezó hacer las muñecas y Alfonso se las compró. Hacia muñecas para la casa, para los niños de la casa, no hacía para vender… le hacía bastante... Alfonso le traía tela, hilo y la seguía haciendo, José Delfín tiene unas muñecas de mamá.

José no hacia artesanía, él es albañil. Marcelo hacia sillas y carros de madera. Ramón  el hijo de El Negro, mi hermano hacía tallas y juego de comedor. Otilia hace talla cuando se la encargan; ahorita tiene muñecas en madera y junco y los brazos de madera. Ella aprendió hacer las muñecas conmigo… tenía una muñeca grande, gordota.

Fuente:Bas, Manuel (2009-2010) Natividad Caicuto (Entrevista personal), Caigua, Municipio Simón Bolívar, estado Anzóategui.
Localizacion: Caigua, sector la Curbatera, calle Principal, Municipio Simón Bolívar, Estado Anzóategui, Venezuela Telefonos: 04148007854 / 04148295324


REGISTRO DE VIDA DE NATIVIDAD CAICUTO

Lugar y Fecha de Nacimiento
·Nace el 8 de Septiembre de 1954 en La Curbatera, Caigua, Edo. Anzoátegui. Viene al mundo en su casa, la asiste en el parto la partera Eufemia Guapache.

Estudios Cursados
·Cursa estudio hasta primer grado de primaria con la maestra Rosa Hurtado en la casa de su hermano José Caicuto en 1970.
Iniciación como Artesana
·1970, Comienza a trabajar la  fibra de cambur, al poco tiempo se cambia a la de junco hasta la fecha.

Exposiciones
·1983, Carmen Maigua  exhibe la obra de Natividad Caicuto en Feria Artesanal en Caracas.
·1984 Participa en Feria Artesanal en el Hotel Meliá de Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui.
·1993 Muñecas de la Región Oriental, Ateneo Miguel Otero Silva de Barcelona, Barcelona, Estado Anzoátegui.
·1996, Salón  Nacional de Artesanía y Arte Popular,  Conac, Museo Jacobo Borges, Caracas.
·2004 Manos Creadoras de Anzoátegui, Fundación Galería de Arte de Consejo Legislativo Anzoátegui, Barcelona Estado Anzoátegui.
·2005 Primera Expo-Venta Artesanal de Comunidades Organizadas Indígenas, Rurales y Urbanas. Fundación Galería  de Arte del Consejo Legislativo Anzoátegui, Barcelona, estado Anzoátegui. II Feria de Artesanos  “Manos Creadoras”. Dirección de Turismo y Cultura, Alcaldía  del Municipio Simón Bolívar, Estado Anzoátegui.
·2006 III Feria Artesanal “Manos Creadoras”, Dirección de Turismo y Cultura, Alcaldía  del Municipio Simón Bolívar, Estado Anzoátegui.
·2007 II Feria Artesanal e Interculturales de Jóvenes Indígenas del Estado Anzoátegui, Kashama, Municipio Pedro María Freites, Estado Anzoátegui. II Feria del Artesano Creador Dirección de Cultura de la Alcaldía del Municipio Juan Antonio Sotillo, Puerto La Cruz,  Estado Anzoátegui. Feria Artesanal Navidad con lo Nuestro, Ministerio del Poder Popular para la Industria Ligeras y Comercio, Barcelona, Estado Anzoátegui. IX Exposición  Artesanías Creadoras y Arte Popular, Dirección de Turismo y Cultura, Alcaldía del Municipio Simón Bolívar, Barcelona Estado Anzoátegui. Arte Popular  del Estado Anzoátegui, Homenaje a Gerardo Aguilera Silva (1907- 1976), Museo Anzoátegui, Estado Anzoátegui.
·2008 XVIII Feria Agropecuaria Artesanales y Turísticas de Valle de Guanape, Alcaldía del Municipio  José del Carmen Carvajal, Valle Guanape, Estado Anzoátegui. I Exposición en Honor a San Valentín, Museo de la Leyenda, Pachaquito, Municipio Fernando de Peñalver, Estado Anzoátegui. ¡Salve Virgen Marinera! Biblioteca Pública Central” Julián Temisctocles Maza” Sala Régulo Martínez, Barcelona, Estado Anzoátegui.
·2009 ¡Salve Virgen Marinera! Biblioteca Pública Central” Julián Temistocles Maza” Sala Régulo Martínez, Barcelona, Estado Anzoátegui.
·2010 Simón Bolívar en el Alma del Pueblo, Exposición Colectiva de Arte Popular, Ateneo “Miguel Otero Silva”, Sala Gerardo Aguilera Silva, Barcelona Estado Anzoátegui.


Estatua Ecuestre de El Libertador, 2009
Mixta sobre madera contraenchapada
16,5x26 cm
Colección Manuel Bas.

Estatua Ecuestre de El Libertador, 2009

Mixta sobre cartón

18x24,5 cm

Colección Manuel Alcalá


Virgen del Valle, 2009

Mixta sobre madera contraenchapada

29x41 cm

Colección Manuel Alcalá

Matrimonio de Simón Bolivar,2009
Mixta sobre madera contraenchapada
28x25,5 cm
Colección Dr. Oswaldo Mora Núñez

María De San José,2009
 Mixta sobre tela encolada en madera
25x20 cm
Colección Manuel Alcalá
 Florero, 2009
Mixta sobre canva
25x20 cm
Colección Manuel Alcalá


Virgen del Carmen, 2009
Collage
20x15 cm
Colección Manuel Bas

 Florero, 2009
Mixta sobre canva
20x20 cm
Colección de Manuel Alcalá

 La Dolorosa, 2009

Mixta sobre tela

40x30 cm

Colección Manuel Alcalá

 La Crucifixión, 2009
Mixta sobre canva
31x25,5 cm
Colección Dr. Oswaldo Mora Núñez
 Santa Teresita,2009
Mixta sobre canva

30x25 cm

Colección Manuel Alcalá

Virgen de la Coromoto, 2009

Mixta sobre canva

40 x 35.5 cm

Colección Manuel Alcalá

Virgen del Valle, 2009
Mixta sobre canva
35,5x30,5 cm
Colección Manuel Bas

José Gregorio Hernández,2009
Mixta Sobre Madera Contraenchapada
32,5x25 cm
Colección Manuel Alcalá

Las Morochas,2009
Talla en madera / Textil
20x24x14 cm
Colección Dr. Oswaldo Mora Núñez

 El Niño Jesús, San José y la Virgen María, Patronos de Caigua, 2009
Talla en madera / fibra vegetal
34x37, 5x15 cm
Colección Manuel Bas

Un Altar para José Gregorio Hernández, 2009
Cerámica intervenida /materiales diversos / (Nicho)
20x26, 5x16 cm
Colección Manuel Bas
 La Boda, 2009
Talla en madera textil
25x20x15 cm
Colección Floristería Zari-José

 El Nazareno de Caigua, 2009

Madera tallada / Textil

39x15x13, 5 cm

Colección Manuel Bas

 Ofrenda a la Virgen del Carmen, 2009

Cerámica intervenida / materiales diversos

21x13x9 cm

Colección Manuel Bas

Pareja, 2006

Materiales diversos

21x12x12 cm

Colección Dr. Oswaldo Mora Núñez

 El Niño Pascualito de Caigua, 2009
Materiales diversos (Nicho)
22x18x11 cm
Colección Hernán Álvarez

 Sin Título, 2009
Muñeca (textil)
35,5x20x12 cm
Colección Manuel Bas

  María, 2009
Muñeca (Textil)
64x38x23 cm
Colección Manuel Bas

 Virgen del Valle, 2009

Madera tallada (Textil)

49x34x20 cm

Colección Manuel Bas

Virgen de los Dolores Patrona de Caigua,2007
Materiales diversos (Nicho)
41x17x19 cm
Colección Manuel Bas

 Matrimonio, 2005
Materiales diversos
38x22x15 cm
Colección Manuel Bas

El Niño Pascualito, 2010
Talla en madera policromada
20x8x5 cm
Colección Manuel Bas

Virgen del Valle, 2009
Talla en madera (textil)
33x20, 5x11 cm
Colección Manuel Bas

Virgen del Valle, 2009

Talla en madera (textil)

29,5x14, 2x14 cm

Colección Manuel Bas
Virgen del Valle, 2009
Talla en madera (textil)
28x18, 5x16, 5 cm
Colección Manuel Bas



RECONOCIMIENTOS:
·Premio para Artesanía (tejidos) I Salón Nacional de Artesanía y Arte Popular, Conac, Museo Jacobo  Borges, Caracas, 1996.
REPRESENTADA:
·Museo de la Leyenda, Pachaquito, Municipio Fernando de Peñalver, Estado Anzoátegui.
·Colección Manuel Bas de Arte Popular, Barcelona Estado Anzoátegui.
·Colección de arte popular Oswaldo Mora (colección en línea) Disponible en:
REFERENCIAS:
Bas, Manuel  (2007) Arte Popular del  Estado Anzoátegui, Homenaje a Gerardo Aguilera,  Silva (1907 – 1976)  Museo Anzoátegui, Barcelona Estado Anzoátegui.
Mora,Oswaldo (2007) Natividad Caicuto  


EL AUTOR / Manuel Bas Nació en Barcelona en 1959. Licenciado en Educacion ( Cum Laude), egresado de la Universidad Nacional Experimental “Simón Rodríguez” (UNESR). Es Profesor Agregado en esta Institución, donde se desempeña como Facilitador en Pregrado en los cursos : Filosofía, Educación y Pensamiento Latinoamericano, Venezuela Contemporánea y Metodología de la Investigación; y en Cursos de Postgrado de Perfeccionamiento Profesional. Es Coordinador de la Comisión Delegada de Sistemas de Estudios y Experiencias Acreditables Núcleo Los Teques. Cursó estudios de Postgrado en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL) donde obtuvo el título de Especialista en Gerencia Educacional en 1998. En el 2004 egresó de la Universidad “Simón Rodríguez” como Magister Scientiarum en Tecnología y Diseño Educativo. En esta misma Casa de Estudio en el 2005 egresó del Postgrado de Perfeccionamiento Porfesional: Comprensión de la Realidad Nacional y Ética de la Profesión Docente. Es fundador de esta Institucion de la Línea de Investigación Cultural Popular. Ha publicado los siguientes trabajos : Perspectiva de 16 Artistas en un Espacio Alternativo, Banfoandes / Fundacion Galería de Arte del Consejo Legislativo del Estado Anzoátegui (2007). Arte Popular del Estado Anzoátegui, Homenaje a Gerardo Aguilera Silva (1907 – 1976), Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui (2007). Elementos Vitales, Helis Aguilera, Fundación la Tortuga (2009). Luis Méndez, Luz Entre las Sombras (video) Paranohia Film (2006). Artistas Populares del Estado Monagas, Homenaje a Perfecto Aristóbulo Aguilera (Cantalicio) 1918-1998. PDVSA Refinería, Puerto La Cruz (2010). La actividad docente la ha compartido con la de investigador, promotor, divulgador y coleccionista de arte popular. Ha colaborado con instituciones relacionadas con las artes visuales a nivel regional y nacional.



Entre el Cielo y la Tierra
Natividad Caicuto
Texto
Manuel Bas
Fotografía
Eduardo Palmera, Manuel Bas y Alberto faublak
Curaduría
Manuel Bas
Montaje Electrónico
Licenciada Rocío Palmera
Diseño
Licenciada Rocío Palmera
Transcripción de Texto
Eduardo Palmera
Agradecimientos
Dr.Oswaldo Mora Núñez
Lic. Manuel Alcalá
Profesor Alberto Faublak
Licenciada Rocio Palmera
Manuel Bas
“Depósito Legal: AV252201186”